Tuesday, February 27, 2007 

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR

En la próxima y nueva entrega del premio Oscar y luego de haber revuelto en 306 films y con mas de 5830 votantes, los ojos del mundo se posan en apenas 5 películas que definirán los rubros mas importantes, mejor film, mejor director, mejor actor principal, mejor actriz principal y mejor guión.

Aproximadamente 250 personas llenaran la mítica sala Kodak en Hollywood y aprovecharán para visionar mas de 61 trabajos extranjeros en el listado elegido por la Academia. Esta versión del Oscar cuenta con dos puntos de importancia: el primero, los trabajos expuestos tienen que ver en su mayoría con lo interracial. Parece que el mundo no es tanto la manera americana de ver las cosas sino que hay otras maneras de pensar, otras pieles y otros ojos viviendo historias y transmitiéndolas.
El segundo; en comparación al año anterior, donde las historias pasaban por situaciones mas personales o intimidas, por ejemplo El secreto de la montaña, Capote o Vidas cruzadas, en éste las historias pasan por involucrar a países y lo que sucede con las personas en ellos. Así el caso de Cartas desde Iwo Jima, Babel o La reina.

EL CENTRO DE LA ATENCION

Nominadas a mejores películas encontramos a

· Cartas desde Iwo Jima Clint Eastwood
· Babel Gonzalez Iñarritu
· Infiltrados Martin Scorsese
· Pequeña miss Sunshine Jonathan Dayton y Valerie Faris
· La Reina Stephen Frears

Habrá una dura batalla entre ellas por las posiciones principales en mejor director y mejor película. El peso de Eastwood es contundente y puede medirse en rivalidad con el de Scorsese.
Iñarritu tiene posibilidades de ser premiado en el segmento latino y luego llegan Dayton y Frears, donde el último logra una excelente dirección de Helen Mirren, también nominada para mejor actriz principal por The Queen.




DENCH STREEP MIRREN












YO ACTUO, TU ACTUAS, EL ACTUA

Leonardo Di Caprio por Diamante de sangre
Peter O´Toole por Venus
Ryan Gosling por Half Nelson
Forest Whitaker por El último rey de Escocia
Will Smith por En busca de la felicidad

Lista de nominados a mejor actor principal, donde el premio, y a manera de especulación, parece estar definido en encontrar a un ganador. Este es el caso concreto de Forest Whitaker, Leo Di Caprio y Peter O´Toole.
Whitaker a compuesto un soberbio Idi Amin, dictador que supo equipararse a un Hitler o Stalin en la Uganda de los 70, seduciendo al pueblo y luego transformandose en una bestia sangrienta y xenofóbica, representada en sus matanzas y expulsiones.
Contra ésta figura de poder, Di Caprio tiene una dura lucha por llegar en su papel de mercenario obsesionado por encontrar un diamante que lo enfrentará a conflictos morales y personales.
En cuanto a Peter O´Toole, glorioso actor de todos los tiempos con películas en su haber como Lawrence de Arabia, El ultimo emperador o Becket se encuentra en un tercer lugar decoroso y tan intimo como Maurice, el personaje que crea en Venus, el film por el que fue nominado.






















WHITAKER DI CAPRIO O TOOLE












Otra difícil definición la podemos ver en las nominaciones para mejor actriz principal.

Penélope Cruz por Volver
Kate Winslet por Little Children
Helen Mirren por The Queen
Judi Dench por Notas de un escandalo
Meryl Streep por El diablo viste de Prada

Helen Mirren por The Queen, Judi Dench por Notas de un Escándalo, Meryl Streep por El diablo viste Prada son las actrices de carácter, experiencia y presencia en pantalla
Mirren es la gran candidata por su trabajo en The Queen, de Stephen Frears donde representa a la reina de Inglaterra y su posición ante la muerte de Lady Di, hecho que hace temblar la conciencia social británica y la posición de la flia real respecto del gobierno y el pueblo. Como director. Frears siempre ha buscado trabajar con historias y personajes que quiebran o desencajan las estructuras tradicionales. En The Queen, el impacto emocional que no solo golpea a personas, sino que alcanza a una nación.



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Monday, February 26, 2007 

79 ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR


MEJOR PELÍCULA
Babel









Infiltrados

































MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre")
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O´Toole ("Venus")
Will Smith ("En busca de la felicidad")
Forest Whitaker ("El último rey de Escocia")

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notes on a Scandal")
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Helen Mirren ("The Queen")
Kate Winslet ("Little Children")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Eddie Murphy ("Dreamgirls")
Djimon Hounsou ("Diamante de sangre ")
Jackie Earle Haley (Little Children)
Mark Wahlberg ("Infiltrados")

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notes on a Scandal")
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
Rinko Kikuchi ("Babel")

MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood ("Cartas desde Iwo Jima ")
Paul Greengrass ("United 93")
Stephen Frears ("The Queen")
Alejandro González Iñárritu ("Babel")
Martin Scorsese ("Infiltrados")

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Cars
Monster House
Happy Feet

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Días de Gloria
Después de la boda
El laberinto del Fauno
Agua
Las vidas de otros

GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga ("Babel")
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima )
Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno)
Peter Morgan ("The Queen")

GUIÓN ADAPTADO
Borat
Hijos de los hombres
Infiltrados
Juegos Secretos
Diario de un escándalo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond (
Dalia Negra)
Emmanuel Lubezki
(Hijos de los hombres)
Dick Pope (El ilusionista)
Guillermo Navarro (El laberinto del Fauno)
Wally Pfister (El truco final)

EDICIÓN
Douglas Crise, Stephen Mirrione (Babel)
Richard Chew, Steven Rosenblum (Diamante de sangre)
Alfonso Cuarón y Álex Rodríguez (Hijos de los hombres)
Thelma Schoonmaker (Infiltrados)
Claire Douglas, Richar Pearson, Christopher Rouse (United 93)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Dreamgirls
The good shepherd
El laberinto del fauno
Piratas del Caribe (El cofre del hombre muerto)
El truco final

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Chung Man Yee (Man cheng jin dai huang jin jia)
Patricia Field (El diablo viste de Prada)
Sharen Davies (Dreamgirls)
Milena Canonero (María Antonieta)
(ver más)
Consolata Boyle (La reina)

MEJOR BANDA SONORA
Gustavo Santaolalla (Babel)
Thomas Newman (El buen alemán)
Philip Glass (Diario de un escándalo)
Javier Navarrete (El laberinto del Fauno)
Alexandre Desplat (La reina)

MEJOR CANCIÓN
I need to wake up (Una verdad incómoda)
Listen (Dreamgirls)
Love you I do (Dreamgirls)
Our Town (The cars)
Patience (Dreamgirls)

MAQUILLAJE
Apocalypto
Click
El laberinto del fauno

MEJOR SONIDO
Apocalypto
Banderas de nuestros padres
Diamante de sangre
Dreamgirls
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Apocalypto
Banderas de nuestros padres
Diamante de sangre
Cartas desde Iwo Jima
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

EFECTOS ESPECIALES
Poseidón
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto
Supermán

MEJOR DOCUMENTAL
Deliver us from evil
Una verdad incómoda
Iraq in fragments
Jesus Camp
My country, my country

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
The blood of Yingzhou district
Recycle Life
Rehearsing a dream
Two hands

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
The Danish Poet
Lifted
The litle matchgirl
Maestro
No time for nuts

MEJOR CORTOMETRAJE
Binta y la gran idea
Éramos pocos
Helmer & Son
The Saviour
West bank Story

OSCAR HONORÍFICO
Enio Morricone





























Monday, January 15, 2007 

OTRO BOND Y BAND..?





Esta última película del Eterno Bond presenta con excelente salud la gran factoría que alguna vez puso a andar Ian Fleming. Casino Royal fue el primer titulo con que este escritor lanzó al personaje de espionaje y donde se lo muestra en letra y en fílmico, bastante cercano a su primera forma, es decir, todavía sin seducción o con el glamour que el cine le daria e iniciando la carrera de los doble cero siete para obtener la licencia de muerte.

Casino Royal alude a un centro de juego donde el malvado de turno, Le Chiffre comanda su red de terrorismo y soborno mundial. Bond irá tras él como primera misión de importancia sin dejar de lado a las mujeres bellas, como la encargada de asignarle divisas del Tesoro Ingles, Vesper Lind, encarnada por una Eva Green funcional a los actos del señor Bond y nada más.

Acción, corridas y violencia, más autos lujosos y no demasiados juguetes electrónicos en ésta oportunidad hacen de Daniel Craig un agente que le cuesta llevar la carga de la leyenda.
Vemos a alguien metido en un smoking pero no el alma brillante, seductora, traviesa y mortal que pudieron encarnar solo unos pocos, como Connery o Brosnan.
Dirigida por el neozelandés Martin Campbell, encuentra cierta variante a otro de los titulos de Bond del mismo director, como Goldeneye con escenas de violencia más cruda.
La leyenda del Zorro, La máscara del Zorro y Limite vertical son titulos del mismo director.

Para prestar atención: el único personaje que se mantiene es el de M, encarnado por la talentosa Judi Dench, que aportó el breve pero conciso oficio actoral.

Y Daniel Craig, el nuevo Bond por lo menos para la próxima película, actor de otros títulos como Camino a la perdición, Tomb Raider, y Munich, entre otros, puede delinearse con personajes de tendencia dura e inexpresiva, o por lo menos una expresividad que le va bastante bien con cierto grado de crueldad.


A favor: realizo un duro entrenamiento fisco y no usó dobles en diversas escenas riesgosas.

Casino cumple el rol del film de acción. Entretiene, no hay que buscarle demasiadas profundidades y da justo para una reunión de amigos y DVD
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Tuesday, December 12, 2006 


El ilusionismo, lo teatral, el truco, han estado emparentados con la fotografía y producido las bases conceptuales del cine, desde los primeros momentos.
Al punto de crear momentos shockeantes e irreales como los de George Melies y su “Viaje a la Luna”, el espíritu “mágico” ha evolucionado gracias a la tecnología y a la vez ha mantenido la misma devoción por la incógnita, el misterio, lo sobrenatural en los espectadores.

Christopher Nolan es un director con pocos largometrajes realizados, pero en cada uno de ellos se ha metido en los costados obsesivos, oscuros de los personajes y esa exploracion de la naturaleza humana dio los más variados resultados.

MEMENTO, BATMAN BEGGINS, INSOMIA y ahora THE PRESTIGE, son ejemplos donde Notan sabe apretar las cuerdas en los cuellos de los espectadores para finalmente dejarlos respirar. Y entonces, el “momento Nolan” ha sucedido y fuimos atrapados por sus situaciones con fondos humanamente incómodos.

THE PRESTIGE hace referencia al momento culminante del acto de ilusionismo, ese instante donde el mago será recordado y aplaudido y el concepto del entretenimiento habrá obrado su efecto. “El prestigio” es el elemento que dos magos de poca monta comienzan buscando, La superación hacia trucos magníficos hará crecer la rivalidad, los celos, las situaciones para sabotear el espectáculo del otro.


Robert Angier (Hugo Jackman) es uno de los ilusionistas. Leno de estilo, sabe como presentar el espectáculo y cautivar al público. Alfred Borden (Cristian Bale) es el otro, sin ser grosero se nota la falta de estilo, la insuficiencia para cautivar a los espectadores, el costado más oscuro de los dos personajes. Sin embargo los seduce por su efectiva habilidad técnica.
Y en esa búsqueda de los secretos, el acto de la teletrasportacion será el desencadenante de la tragedia.
Aparece en la historia una partener, Olivia, (Scarlett Johansson) que oficiará de doble espía en las labores de ambos y el señor Cutter (Michael Caine), el ingeniero en jefe de los trucos y el puente entre los competitivos ilusionistas será un factor decisivo más allá de la mitad del film.

Labores interpretativas correctas, aunque no van más allá de la historia. Tanto Caine como Bowie dejan que sus personalidades esténpresentes en sus personajes pero no lo sobrepasan.

En un segmento aparte de los temas que maneja este trabajo de Cris Notan, encontramos el conflicto entre aquello que la magia representa, es decir lo misterioso , lo que no se puede explicar y la ciencia, con la aparición de la electricidad y la incipiente tecnología representada por Nicolás Tesla con un David Bowie perfectamente caracterizado y sobrio en la interpretación.



Tanto el ilusionismo como el cine nos dan principalmente evasión, la sangre que mueve al entretenimiento. La ciencia ha traído el descubrimiento a través de la iluminación de zonas oscuras en la vida del hombre. Zonas que jamás volverán a ser lo que eran.
Descubrir como creer en lo imposible fueron y seguirán siendo uno de los motores de la humanidad. Después de todo, la fuerza, la fé en lo que el hombre puede hacer, siempre ha estado saltando entre la sobra, y la luz.

 

CINE MAGICO? EL ILUSIONISTA


Actualmente en las carteleras argentinas, dos films con la magia como excusa para desarrollar historias de intrigas, celos, muertes y cierto trasfondo metafísico.
El primero, EL ILUSIONISTA, con guión y dirección de Neil Burger, juega con una trama donde el amor, el poder y la muerte se mezclan. Dos adolescentes, ella futura condesa y él apenas un aprendiz de carpintero y del ilusionismo se enamoran. Las diferencias sociales son evidentes y se ven obligados a separarse. El parte a recorrer el mundo y tratar las penas, ella sigue con sus clases de sociedad y melancolía.

El tiempo los encuentra como la condesa Sophie Von Teschen (Jessica Biel) y el Gran Eisenheim (Edward Norton) mago que llega a la ciudad con enorme fama.
Claro que en una de las presentaciones llegan a reconocerse pero ahora está en medio el príncipe Leopoldo heredero de la corona (Rufus Sewell) que no solo pretende a Sophie sino también arrasar con el poder a través de una revolución.
El jefe de policía Uhl (Paul Giamatti), navegará las aguas de un alto grado de ambigüedad entre asistir al poder del príncipe Leopoldo persiguiendo a Eisenheim y la búsqueda de la verdad a partir de un hecho desafortunado en la historia.

Con una ambientación de principios del siglo XX aceptable, fundamentalmente en el vestuario, Giamatti logra sus laureles de actuación, tanto como en la DAMA DEL AGUA o ENTRE COPAS.
Sin embargo no parece florecer la química pasional entre Norton y Biel par dos personajes que aun mantienen los lazos a través de tanto tiempo.
En cuanto al villano, el príncipe Leopoldo, Rufus Sewell construye las acciones abarcando cierto grado de complejidad que si bien lo delinea, no llega a alcanzar la necesaria potencia más que para saborear una maldad superficial, unas ansias de poder que le quedan grande.

Es verdad que en EL ILUSIONISTA, no se pierde tensión en la trama pero en la vuelta de tuerce cercana al final, la película afloja demasiado la carga emotiva y corre el riesgo, por lo menos para algunos, de olvidarla a la vuelta de la esquina.

Wednesday, November 15, 2006 

LA VUELTA DE SCORSESE: THE DEPARTED

El cielo o el infierno o un eterno Limbo de películas que se olvidan al salir de la sala de proyección. Estos son los definidos caminos de las adaptaciones sobre historias realizadas con ojos orientales que pasan a miradas occidentales, que si bien encuentran rasgos universales en sus personajes o en el guión, el salto de océanos y épocas termina cobrando las diferencias.

Asi que para cuando el año 2002 aterrizaba en este mundo, una cinta hongkonesa llamada INFERNAL AFFAIRS lograba una buena taquilla con la dirección de
Wai Keung Lau y Siu Fai Mak y esplendidos actores como Andy Lau , Tony Leung y Anthony Wong .

La historia cuenta sobre infiltrados en la policía y en una banda mafiosa apadrinada por un poderoso gangster y una mujer entre los dos “topos”.

Este año llega a la pantalla grande THE DEPARTED, último film de Martin Scorsese, amado y vapuleado por la crítica, seguidores y detractores ya en su extensa carrera y por muchos de ellos que se vieron defraudados por “El aviador”, protagonizada por Leo Dicaprio.

THE DEPARTED hace que Scorsese reúna a una cast de luminarias como lo hizo en GOODFELLAS : Jack Nicholson, Martin Sheen, Alec Baldwin, Matt Damon, Leonardo Di Caprio, Mark Whalberg entre los más importantes y lleva la adaptación en forma casi textual los acontecimientos al terreno de la mafia irlandesa.

LA HISTORIA

Bill Costigan (DiCaprio) es un policía infiltrado en las filas mafiosas de Frank Costello (Jack Nicholson) con el objetivo de destruir la red irlandesa de violencia y corrupción en la ciudad de Boston.
Colin Sullivan (Matt Damon), ambicioso y muy efectivo agente criado en las calles del sur bostoniano llega a un grupo de elite por sus excelentes antecedentes y aquí, el problema radica en que Sullivan es un doble agente a las órdenes de Costello para mantenerlo informado de las actividades policiales.

Soportar esta doble vida y la constante amenaza de ser descubiertos los llevará a encontrar a ese “topo” en el bando opuesto.

THE DEPARTED ES un film con características del thriller que gana en violencia y pierde en suspenso, que se aparta del ultimo trabajo de Scorsese como en un viaje a la China desde el mismo Boston, que tiene todas las intenciones de llegar a la nominación del premio Oscar a Jack Nicholson como mejor actor y darle una buena posición a Scorsese para su correspondiente terna.
Y demostar que la dupla DiCaprio/Scorsese da excelente frutos, como también los ha dado DeNiro.

Hay que tener en cuenta la interesante adaptación de Bill Monahan en el guión para no incurrir en un simple film de gangsters, proporcionándole a los personajes mayor profundidad, sin contar, claro, los matices que pueden manejar un Nicholson, Baldwin o Sheen en las aguas e la actuación.

Las dos horas y media de duración dan lo que prometen. La pregunta aquí es: cuanto le pedimos a Scorsese a la salida de la sala y si le hacemos pagar un precio que no pueda pagar el valor de nuestras expectativas.
Algunos verán cierta perdida con el paso del tiempo, cierto alejamiento de éste director en lo referente a dramas universales como en trabajos anteriores, pero es innegable que la muestra de un cine de calidad narrativa y visual puede llevar sin vergüenza la firma de Martin Scorsese.








Saturday, November 11, 2006 

SAW 3 EL JUEGO DEL MIEDO




La calificación cinematográfica R enfatiza características donde fuerte escenas de violencia, sangre y tortura serán las imágenes a ver en ese film que te dispones a ver.
Con la tercera parte de SAW, la definición es exacta. Podríamos agregar un par de vueltas de tuerca argumentales, un incremento de la tensión y excelente degustación para los fanáticos del género que han visto a su humano monstruo de turno, Jigsaw, hacer crecer y desarrollar terrores y pruebas.


Cada cierto tiempo nace un villano con definidas características de maldad e inteligencia, crueldad y sadismo suficiente para atraer a espectadores de géneros como splatter y gore. Y si el villano tiene la suficiente fuerza interpretativa, se torna masivo.
Y muchos pueden disfrutar del horror, la sangre y las tripas cayendo durante dos horas.
El experimentado actor neoyorkino Tobin Bell ha dado en el blanco con este tipo de papel para la pantalla grande.
Jigsaw ha nacido.
Bell encarnó a variados personajes en films y series de televisión (Mississippi Burning, Seinfeld, Chicago Hope, Walter Texas Ranger, The X Files, The Sopranos, Alias, The West Wing, etc) y en la creciente franquicia de Saw logró una muy atractiva pasividad y protagonismo, mundialmente hablando.


En SAW III, siguen las pruebas macabras y el eje argumental da vueltas sobre dos personajes, Jeff (Angus MacFadyen) atrapado en el dolor por la muerte se su hijo a manos de un automovilista que huyó y Lynn Bahar Soomekh, una cirujana obsesionada y devorada por su trabajo.
Amanda (Shawnee Smith), personaje que habíamos visto en la parte 2, se vuelve instrumento macabro de Jigsaw y agrega condimentos extras a este plato a los espectadores hambrientos de mutilaciones y chorros de sangre.

Darren Lynn Bousman dirigió esta secuela y la anterior, confirmando que sabe encontrar los pasos para realizar un producto intenso de 107 min, a pesar de su corta experiencia en la cinematografía grande ( 4 trabajos) pero que tendría que hallar el camino para que en los comentarios post cine, no nos quedemos solo con el mero entretenimiento.





Thursday, October 05, 2006 

THE DEVIL WEARS PRADA



Hay personalidades y talentos tan grandes en el mundo del espectáculo que terminan arrastrando inexorablemente la película hacia aquellas únicas y especiales aguas.
Este es el caso de Merryl Streep, actriz navegante de los mas variados registros actorales, que puede saltar de una The Bridges of Madison County, a la voz de la noviecita de Bart en The Sympson a una editora de modas despotica, perfeccionista e insoportable como Miranda Priestly en The Devil wears Prada.

Esta adapatacion al cine de la novela de Laureen Weisberg disecciona el mundo de la moda en su más alto nivel y lo enfrente a la posibilidad de evolución de los ideales.




Tremenda oportunidad se presenta a la egresada de periodismo Andy Sach (Anne Hathaway) como segunda asistente de la reina malvada del mundo editorial fashion, Miranda Priestly (Merryl Streep). Si Andy lograra sobrevivir un tiempo a esta devoradora de buenas intenciones, su carrera podría despegar hasta las nubes en el exclusivo mundo de la moda en Nueva York

Las diferencias en objetivos e intereses será la zona de conflictos pero el tema de fondo surgirá inevitable: Cuanto vamos a dar por aquello que deseamos?? Cual será el precio y si estaremos dispuestos a pagarlo.

Es esta comedia cargada de acidez y visiones suficientemente realistas como para dejar sentado que el mundo de la moda tiene sus sombras como cualquier otro terreno sin glamour, Merryl Streep se ha posicionado suficientemente sólida como para esperar con tranquilidad una nominación al OSCAR.



 

FUERZA AEREA SOCIEDAD ANONIMA







El 31 de Agosto de 1999, en el aeroparque Jorge Newbery de Argentina caía un avión de pasajeros de la empresa LAPA con la denominación Whisky Romeo Zulu. Y alli, en la confusión de la catástrofe y la sorpresa, morían 67 personas.

El dia posterior, Enrique Pineyro, hasta ese momento piloto, aun sin concebir su visión de director cinematográfico, llegaba a su casa y recolectaba pruebas que llevaría a la justicia. Su experiencia en el medio lo calificaba.




De esta manera nacía su primer documental con una columna vertebral anclada en la denuncia respecto de los errores humanos y problemas técnicos que hasta el momento habían hecho su vida en las sombras de la ignorancia publica.

Para cuando su nuevo trabajo, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, llegó a los cines la estadistica manchaba con sangre la realidad: entre 1997 y 1999 habían muerto mas pasajeros y tripulacion que en 30 años anteriores.

Planos. Maquetas, cámaras ocultas, deficiencias técnica, falta de mantenimiento e incapacidad nutren una mezcla rara de situaciones que asombran y hasta llevan a esa clase de risa que surge en defensa de la lógica, la risa que nos contiene al borde mismo del desastre.

La respuesta sobre los culpable queda pendiente.

Director: Enrique Piñeyro

Producción Ejecutiva: Verónica CuraGuión: Enrique PiñeyroDirector de Fotografía: Ramiro Civita, Marcelo LavintmanMontaje: Germán Cantore, Lorenzo Bombicci, Alejandro BrodersohnDirector de Sonido: Marcos de AguirreMúsica Original: Eduardo CriscuoloAsistente de Dirección: Federico D'AuriaFoto de avión Fokker F-28: Juan Pablo Marini



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