El Ojo de Melies

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR

2007-02-27T19:49:00.000-03:00

En la próxima y nueva entrega del premio Oscar y luego de haber revuelto en 306 films y con mas de 5830 votantes, los ojos del mundo se posan en apenas 5 películas que definirán los rubros mas importantes, mejor film, mejor director, mejor actor principal, mejor actriz principal y mejor guión.

Aproximadamente 250 personas llenaran la mítica sala Kodak en Hollywood y aprovecharán para visionar mas de 61 trabajos extranjeros en el listado elegido por la Academia. Esta versión del Oscar cuenta con dos puntos de importancia: el primero, los trabajos expuestos tienen que ver en su mayoría con lo interracial. Parece que el mundo no es tanto la manera americana de ver las cosas sino que hay otras maneras de pensar, otras pieles y otros ojos viviendo historias y transmitiéndolas.
El segundo; en comparación al año anterior, donde las historias pasaban por situaciones mas personales o intimidas, por ejemplo El secreto de la montaña, Capote o Vidas cruzadas, en éste las historias pasan por involucrar a países y lo que sucede con las personas en ellos. Así el caso de Cartas desde Iwo Jima, Babel o La reina.

EL CENTRO DE LA ATENCION

Nominadas a mejores películas encontramos a

· Cartas desde Iwo Jima Clint Eastwood
· Babel Gonzalez Iñarritu
· Infiltrados Martin Scorsese
· Pequeña miss Sunshine Jonathan Dayton y Valerie Faris
· La Reina Stephen Frears

Habrá una dura batalla entre ellas por las posiciones principales en mejor director y mejor película. El peso de Eastwood es contundente y puede medirse en rivalidad con el de Scorsese.
Iñarritu tiene posibilidades de ser premiado en el segmento latino y luego llegan Dayton y Frears, donde el último logra una excelente dirección de Helen Mirren, también nominada para mejor actriz principal por The Queen.

DENCH STREEP MIRREN

YO ACTUO, TU ACTUAS, EL ACTUA

Leonardo Di Caprio por Diamante de sangre
Peter O´Toole por Venus
Ryan Gosling por Half Nelson
Forest Whitaker por El último rey de Escocia
Will Smith por En busca de la felicidad

Lista de nominados a mejor actor principal, donde el premio, y a manera de especulación, parece estar definido en encontrar a un ganador. Este es el caso concreto de Forest Whitaker, Leo Di Caprio y Peter O´Toole.
Whitaker a compuesto un soberbio Idi Amin, dictador que supo equipararse a un Hitler o Stalin en la Uganda de los 70, seduciendo al pueblo y luego transformandose en una bestia sangrienta y xenofóbica, representada en sus matanzas y expulsiones.
Contra ésta figura de poder, Di Caprio tiene una dura lucha por llegar en su papel de mercenario obsesionado por encontrar un diamante que lo enfrentará a conflictos morales y personales.
En cuanto a Peter O´Toole, glorioso actor de todos los tiempos con películas en su haber como Lawrence de Arabia, El ultimo emperador o Becket se encuentra en un tercer lugar decoroso y tan intimo como Maurice, el personaje que crea en Venus, el film por el que fue nominado.

WHITAKER DI CAPRIO O TOOLE

Otra difícil definición la podemos ver en las nominaciones para mejor actriz principal.

Penélope Cruz por Volver
Kate Winslet por Little Children
Helen Mirren por The Queen
Judi Dench por Notas de un escandalo
Meryl Streep por El diablo viste de Prada

Helen Mirren por The Queen, Judi Dench por Notas de un Escándalo, Meryl Streep por El diablo viste Prada son las actrices de carácter, experiencia y presencia en pantalla
Mirren es la gran candidata por su trabajo en The Queen, de Stephen Frears donde representa a la reina de Inglaterra y su posición ante la muerte de Lady Di, hecho que hace temblar la conciencia social británica y la posición de la flia real respecto del gobierno y el pueblo. Como director. Frears siempre ha buscado trabajar con historias y personajes que quiebran o desencajan las estructuras tradicionales. En The Queen, el impacto emocional que no solo golpea a personas, sino que alcanza a una nación.

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79 ENTREGA DE LOS PREMIOS OSCAR

2007-02-26T13:13:00.001-03:00

MEJOR PELÍCULA
Babel

Infiltrados

Pequeña Miss Sunshine

The Queen (La reina)

Cartas desde Iwo Jima

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre")
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O´Toole ("Venus")
Will Smith ("En busca de la felicidad")
Forest Whitaker ("El último rey de Escocia")

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notes on a Scandal")
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Helen Mirren ("The Queen")
Kate Winslet ("Little Children")

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Eddie Murphy ("Dreamgirls")
Djimon Hounsou ("Diamante de sangre ")
Jackie Earle Haley (Little Children)
Mark Wahlberg ("Infiltrados")

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notes on a Scandal")
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
Rinko Kikuchi ("Babel")

MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood ("Cartas desde Iwo Jima ")
Paul Greengrass ("United 93")
Stephen Frears ("The Queen")
Alejandro González Iñárritu ("Babel")
Martin Scorsese ("Infiltrados")

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Cars
Monster House
Happy Feet

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Días de Gloria
Después de la boda
El laberinto del Fauno
Agua
Las vidas de otros

GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga ("Babel")
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima )
Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno)
Peter Morgan ("The Queen")

GUIÓN ADAPTADO
Borat
Hijos de los hombres
Infiltrados
Juegos Secretos
Diario de un escándalo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond (Dalia Negra)
Emmanuel Lubezki (Hijos de los hombres)
Dick Pope (El ilusionista)
Guillermo Navarro (El laberinto del Fauno)
Wally Pfister (El truco final)

EDICIÓN
Douglas Crise, Stephen Mirrione (Babel)
Richard Chew, Steven Rosenblum (Diamante de sangre)
Alfonso Cuarón y Álex Rodríguez (Hijos de los hombres)
Thelma Schoonmaker (Infiltrados)
Claire Douglas, Richar Pearson, Christopher Rouse (United 93)

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Dreamgirls
The good shepherd
El laberinto del fauno
Piratas del Caribe (El cofre del hombre muerto)
El truco final

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Chung Man Yee (Man cheng jin dai huang jin jia)
Patricia Field (El diablo viste de Prada)
Sharen Davies (Dreamgirls)
Milena Canonero (María Antonieta) (ver más)
Consolata Boyle (La reina)

MEJOR BANDA SONORA
Gustavo Santaolalla (Babel)
Thomas Newman (El buen alemán)
Philip Glass (Diario de un escándalo)
Javier Navarrete (El laberinto del Fauno)
Alexandre Desplat (La reina)

MEJOR CANCIÓN
I need to wake up (Una verdad incómoda)
Listen (Dreamgirls)
Love you I do (Dreamgirls)
Our Town (The cars)
Patience (Dreamgirls)

MAQUILLAJE
Apocalypto
Click
El laberinto del fauno

MEJOR SONIDO
Apocalypto
Banderas de nuestros padres
Diamante de sangre
Dreamgirls
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Apocalypto
Banderas de nuestros padres
Diamante de sangre
Cartas desde Iwo Jima
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

EFECTOS ESPECIALES
Poseidón
Piratas del Caribe: E l cofre del hombre muerto
Supermán

MEJOR DOCUMENTAL
Deliver us from evil
Una verdad incómoda
Iraq in fragments
Jesus Camp
My country, my country

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
The blood of Yingzhou district
Recycle Life
Rehearsing a dream
Two hands

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
The Danish Poet
Lifted
The litle matchgirl
Maestro
No time for nuts

MEJOR CORTOMETRAJE
Binta y la gran idea
Éramos pocos
Helmer & Son
The Saviour
West bank Story

OSCAR HONORÍFICO
Enio Morricone

OTRO BOND Y BAND..?

2007-01-15T03:01:00.000-03:00

Esta última película del Eterno Bond presenta con excelente salud la gran factoría que alguna vez puso a andar Ian Fleming. Casino Royal fue el primer titulo con que este escritor lanzó al personaje de espionaje y donde se lo muestra en letra y en fílmico, bastante cercano a su primera forma, es decir, todavía sin seducción o con el glamour que el cine le daria e iniciando la carrera de los doble cero siete para obtener la licencia de muerte.

Casino Royal alude a un centro de juego donde el malvado de turno, Le Chiffre comanda su red de terrorismo y soborno mundial. Bond irá tras él como primera misión de importancia sin dejar de lado a las mujeres bellas, como la encargada de asignarle divisas del Tesoro Ingles, Vesper Lind, encarnada por una Eva Green funcional a los actos del señor Bond y nada más.

Acción, corridas y violencia, más autos lujosos y no demasiados juguetes electrónicos en ésta oportunidad hacen de Daniel Craig un agente que le cuesta llevar la carga de la leyenda.
Vemos a alguien metido en un smoking pero no el alma brillante, seductora, traviesa y mortal que pudieron encarnar solo unos pocos, como Connery o Brosnan.
Dirigida por el neozelandés Martin Campbell, encuentra cierta variante a otro de los titulos de Bond del mismo director, como Goldeneye con escenas de violencia más cruda.
La leyenda del Zorro, La máscara del Zorro y Limite vertical son titulos del mismo director.

Para prestar atención: el único personaje que se mantiene es el de M, encarnado por la talentosa Judi Dench, que aportó el breve pero conciso oficio actoral.

Y Daniel Craig, el nuevo Bond por lo menos para la próxima película, actor de otros títulos como Camino a la perdición, Tomb Raider, y Munich, entre otros, puede delinearse con personajes de tendencia dura e inexpresiva, o por lo menos una expresividad que le va bastante bien con cierto grado de crueldad.

A favor: realizo un duro entrenamiento fisco y no usó dobles en diversas escenas riesgosas.

Casino cumple el rol del film de acción. Entretiene, no hay que buscarle demasiadas profundidades y da justo para una reunión de amigos y DVD.

2006-12-12T00:13:00.000-03:00

El ilusionismo, lo teatral, el truco, han estado emparentados con la fotografía y producido las bases conceptuales del cine, desde los primeros momentos.
Al punto de crear momentos shockeantes e irreales como los de George Melies y su “Viaje a la Luna”, el espíritu “mágico” ha evolucionado gracias a la tecnología y a la vez ha mantenido la misma devoción por la incógnita, el misterio, lo sobrenatural en los espectadores.

Christopher Nolan es un director con pocos largometrajes realizados, pero en cada uno de ellos se ha metido en los costados obsesivos, oscuros de los personajes y esa exploracion de la naturaleza humana dio los más variados resultados.

MEMENTO, BATMAN BEGGINS, INSOMIA y ahora THE PRESTIGE, son ejemplos donde Notan sabe apretar las cuerdas en los cuellos de los espectadores para finalmente dejarlos respirar. Y entonces, el “momento Nolan” ha sucedido y fuimos atrapados por sus situaciones con fondos humanamente incómodos.

THE PRESTIGE hace referencia al momento culminante del acto de ilusionismo, ese instante donde el mago será recordado y aplaudido y el concepto del entretenimiento habrá obrado su efecto. “El prestigio” es el elemento que dos magos de poca monta comienzan buscando, La superación hacia trucos magníficos hará crecer la rivalidad, los celos, las situaciones para sabotear el espectáculo del otro.

Robert Angier (Hugo Jackman) es uno de los ilusionistas. Leno de estilo, sabe como presentar el espectáculo y cautivar al público. Alfred Borden (Cristian Bale) es el otro, sin ser grosero se nota la falta de estilo, la insuficiencia para cautivar a los espectadores, el costado más oscuro de los dos personajes. Sin embargo los seduce por su efectiva habilidad técnica.
Y en esa búsqueda de los secretos, el acto de la teletrasportacion será el desencadenante de la tragedia.
Aparece en la historia una partener, Olivia, (Scarlett Johansson) que oficiará de doble espía en las labores de ambos y el señor Cutter (Michael Caine), el ingeniero en jefe de los trucos y el puente entre los competitivos ilusionistas será un factor decisivo más allá de la mitad del film.

Labores interpretativas correctas, aunque no van más allá de la historia. Tanto Caine como Bowie dejan que sus personalidades esténpresentes en sus personajes pero no lo sobrepasan.

En un segmento aparte de los temas que maneja este trabajo de Cris Notan, encontramos el conflicto entre aquello que la magia representa, es decir lo misterioso , lo que no se puede explicar y la ciencia, con la aparición de la electricidad y la incipiente tecnología representada por Nicolás Tesla con un David Bowie perfectamente caracterizado y sobrio en la interpretación.

Tanto el ilusionismo como el cine nos dan principalmente evasión, la sangre que mueve al entretenimiento. La ciencia ha traído el descubrimiento a través de la iluminación de zonas oscuras en la vida del hombre. Zonas que jamás volverán a ser lo que eran.
Descubrir como creer en lo imposible fueron y seguirán siendo uno de los motores de la humanidad. Después de todo, la fuerza, la fé en lo que el hombre puede hacer, siempre ha estado saltando entre la sobra, y la luz.

CINE MAGICO? EL ILUSIONISTA

2006-12-12T00:01:00.000-03:00

Actualmente en las carteleras argentinas, dos films con la magia como excusa para desarrollar historias de intrigas, celos, muertes y cierto trasfondo metafísico.
El primero, EL ILUSIONISTA, con guión y dirección de Neil Burger, juega con una trama donde el amor, el poder y la muerte se mezclan. Dos adolescentes, ella futura condesa y él apenas un aprendiz de carpintero y del ilusionismo se enamoran. Las diferencias sociales son evidentes y se ven obligados a separarse. El parte a recorrer el mundo y tratar las penas, ella sigue con sus clases de sociedad y melancolía.

El tiempo los encuentra como la condesa Sophie Von Teschen (Jessica Biel) y el Gran Eisenheim (Edward Norton) mago que llega a la ciudad con enorme fama.
Claro que en una de las presentaciones llegan a reconocerse pero ahora está en medio el príncipe Leopoldo heredero de la corona (Rufus Sewell) que no solo pretende a Sophie sino también arrasar con el poder a través de una revolución.
El jefe de policía Uhl (Paul Giamatti), navegará las aguas de un alto grado de ambigüedad entre asistir al poder del príncipe Leopoldo persiguiendo a Eisenheim y la búsqueda de la verdad a partir de un hecho desafortunado en la historia.

Con una ambientación de principios del siglo XX aceptable, fundamentalmente en el vestuario, Giamatti logra sus laureles de actuación, tanto como en la DAMA DEL AGUA o ENTRE COPAS.
Sin embargo no parece florecer la química pasional entre Norton y Biel par dos personajes que aun mantienen los lazos a través de tanto tiempo.
En cuanto al villano, el príncipe Leopoldo, Rufus Sewell construye las acciones abarcando cierto grado de complejidad que si bien lo delinea, no llega a alcanzar la necesaria potencia más que para saborear una maldad superficial, unas ansias de poder que le quedan grande.

Es verdad que en EL ILUSIONISTA, no se pierde tensión en la trama pero en la vuelta de tuerce cercana al final, la película afloja demasiado la carga emotiva y corre el riesgo, por lo menos para algunos, de olvidarla a la vuelta de la esquina.

LA VUELTA DE SCORSESE: THE DEPARTED

2006-11-15T21:54:00.000-03:00

El cielo o el infierno o un eterno Limbo de películas que se olvidan al salir de la sala de proyección. Estos son los definidos caminos de las adaptaciones sobre historias realizadas con ojos orientales que pasan a miradas occidentales, que si bien encuentran rasgos universales en sus personajes o en el guión, el salto de océanos y épocas termina cobrando las diferencias.

Asi que para cuando el año 2002 aterrizaba en este mundo, una cinta hongkonesa llamada INFERNAL AFFAIRS lograba una buena taquilla con la dirección de Wai Keung Lau y Siu Fai Mak y esplendidos actores como Andy Lau , Tony Leung y Anthony Wong .

La historia cuenta sobre infiltrados en la policía y en una banda mafiosa apadrinada por un poderoso gangster y una mujer entre los dos “topos”.

Este año llega a la pantalla grande THE DEPARTED, último film de Martin Scorsese, amado y vapuleado por la crítica, seguidores y detractores ya en su extensa carrera y por muchos de ellos que se vieron defraudados por “El aviador”, protagonizada por Leo Dicaprio.

THE DEPARTED hace que Scorsese reúna a una cast de luminarias como lo hizo en GOODFELLAS : Jack Nicholson, Martin Sheen, Alec Baldwin, Matt Damon, Leonardo Di Caprio, Mark Whalberg entre los más importantes y lleva la adaptación en forma casi textual los acontecimientos al terreno de la mafia irlandesa.

LA HISTORIA

Bill Costigan (DiCaprio) es un policía infiltrado en las filas mafiosas de Frank Costello (Jack Nicholson) con el objetivo de destruir la red irlandesa de violencia y corrupción en la ciudad de Boston.
Colin Sullivan (Matt Damon), ambicioso y muy efectivo agente criado en las calles del sur bostoniano llega a un grupo de elite por sus excelentes antecedentes y aquí, el problema radica en que Sullivan es un doble agente a las órdenes de Costello para mantenerlo informado de las actividades policiales.

Soportar esta doble vida y la constante amenaza de ser descubiertos los llevará a encontrar a ese “topo” en el bando opuesto.

THE DEPARTED ES un film con características del thriller que gana en violencia y pierde en suspenso, que se aparta del ultimo trabajo de Scorsese como en un viaje a la China desde el mismo Boston, que tiene todas las intenciones de llegar a la nominación del premio Oscar a Jack Nicholson como mejor actor y darle una buena posición a Scorsese para su correspondiente terna.
Y demostar que la dupla DiCaprio/Scorsese da excelente frutos, como también los ha dado DeNiro.

Hay que tener en cuenta la interesante adaptación de Bill Monahan en el guión para no incurrir en un simple film de gangsters, proporcionándole a los personajes mayor profundidad, sin contar, claro, los matices que pueden manejar un Nicholson, Baldwin o Sheen en las aguas e la actuación.

Las dos horas y media de duración dan lo que prometen. La pregunta aquí es: cuanto le pedimos a Scorsese a la salida de la sala y si le hacemos pagar un precio que no pueda pagar el valor de nuestras expectativas.
Algunos verán cierta perdida con el paso del tiempo, cierto alejamiento de éste director en lo referente a dramas universales como en trabajos anteriores, pero es innegable que la muestra de un cine de calidad narrativa y visual puede llevar sin vergüenza la firma de Martin Scorsese.

SAW 3 EL JUEGO DEL MIEDO

2006-11-11T14:35:00.000-03:00

La calificación cinematográfica R enfatiza características donde fuerte escenas de violencia, sangre y tortura serán las imágenes a ver en ese film que te dispones a ver.
Con la tercera parte de SAW, la definición es exacta. Podríamos agregar un par de vueltas de tuerca argumentales, un incremento de la tensión y excelente degustación para los fanáticos del género que han visto a su humano monstruo de turno, Jigsaw, hacer crecer y desarrollar terrores y pruebas.

Cada cierto tiempo nace un villano con definidas características de maldad e inteligencia, crueldad y sadismo suficiente para atraer a espectadores de géneros como splatter y gore. Y si el villano tiene la suficiente fuerza interpretativa, se torna masivo.
Y muchos pueden disfrutar del horror, la sangre y las tripas cayendo durante dos horas.
El experimentado actor neoyorkino Tobin Bell ha dado en el blanco con este tipo de papel para la pantalla grande.
Jigsaw ha nacido.
Bell encarnó a variados personajes en films y series de televisión (Mississippi Burning, Seinfeld, Chicago Hope, Walter Texas Ranger, The X Files, The Sopranos, Alias, The West Wing, etc) y en la creciente franquicia de Saw logró una muy atractiva pasividad y protagonismo, mundialmente hablando.

En SAW III, siguen las pruebas macabras y el eje argumental da vueltas sobre dos personajes, Jeff (Angus MacFadyen) atrapado en el dolor por la muerte se su hijo a manos de un automovilista que huyó y Lynn Bahar Soomekh, una cirujana obsesionada y devorada por su trabajo.
Amanda (Shawnee Smith), personaje que habíamos visto en la parte 2, se vuelve instrumento macabro de Jigsaw y agrega condimentos extras a este plato a los espectadores hambrientos de mutilaciones y chorros de sangre.

Darren Lynn Bousman dirigió esta secuela y la anterior, confirmando que sabe encontrar los pasos para realizar un producto intenso de 107 min, a pesar de su corta experiencia en la cinematografía grande ( 4 trabajos) pero que tendría que hallar el camino para que en los comentarios post cine, no nos quedemos solo con el mero entretenimiento.

THE DEVIL WEARS PRADA

2006-10-05T18:08:00.000-03:00

Hay personalidades y talentos tan grandes en el mundo del espectáculo que terminan arrastrando inexorablemente la película hacia aquellas únicas y especiales aguas.
Este es el caso de Merryl Streep, actriz navegante de los mas variados registros actorales, que puede saltar de una The Bridges of Madison County, a la voz de la noviecita de Bart en The Sympson a una editora de modas despotica, perfeccionista e insoportable como Miranda Priestly en The Devil wears Prada.

Esta adapatacion al cine de la novela de Laureen Weisberg disecciona el mundo de la moda en su más alto nivel y lo enfrente a la posibilidad de evolución de los ideales.

Tremenda oportunidad se presenta a la egresada de periodismo Andy Sach (Anne Hathaway) como segunda asistente de la reina malvada del mundo editorial fashion, Miranda Priestly (Merryl Streep). Si Andy lograra sobrevivir un tiempo a esta devoradora de buenas intenciones, su carrera podría despegar hasta las nubes en el exclusivo mundo de la moda en Nueva York

Las diferencias en objetivos e intereses será la zona de conflictos pero el tema de fondo surgirá inevitable: Cuanto vamos a dar por aquello que deseamos?? Cual será el precio y si estaremos dispuestos a pagarlo.

Es esta comedia cargada de acidez y visiones suficientemente realistas como para dejar sentado que el mundo de la moda tiene sus sombras como cualquier otro terreno sin glamour, Merryl Streep se ha posicionado suficientemente sólida como para esperar con tranquilidad una nominación al OSCAR.

FUERZA AEREA SOCIEDAD ANONIMA

2006-10-05T00:18:00.000-03:00

El 31 de Agosto de 1999, en el aeroparque Jorge Newbery de Argentina caía un avión de pasajeros de la empresa LAPA con la denominación Whisky Romeo Zulu. Y alli, en la confusión de la catástrofe y la sorpresa, morían 67 personas.

El dia posterior, Enrique Pineyro, hasta ese momento piloto, aun sin concebir su visión de director cinematográfico, llegaba a su casa y recolectaba pruebas que llevaría a la justicia. Su experiencia en el medio lo calificaba.

De esta manera nacía su primer documental con una columna vertebral anclada en la denuncia respecto de los errores humanos y problemas técnicos que hasta el momento habían hecho su vida en las sombras de la ignorancia publica.

Para cuando su nuevo trabajo, Fuerza Aérea Sociedad Anónima, llegó a los cines la estadistica manchaba con sangre la realidad: entre 1997 y 1999 habían muerto mas pasajeros y tripulacion que en 30 años anteriores.

Planos. Maquetas, cámaras ocultas, deficiencias técnica, falta de mantenimiento e incapacidad nutren una mezcla rara de situaciones que asombran y hasta llevan a esa clase de risa que surge en defensa de la lógica, la risa que nos contiene al borde mismo del desastre.

La respuesta sobre los culpable queda pendiente.

Director: Enrique Piñeyro

Producción Ejecutiva: Verónica CuraGuión: Enrique PiñeyroDirector de Fotografía: Ramiro Civita, Marcelo LavintmanMontaje: Germán Cantore, Lorenzo Bombicci, Alejandro BrodersohnDirector de Sonido: Marcos de AguirreMúsica Original: Eduardo CriscuoloAsistente de Dirección: Federico D'AuriaFoto de avión Fokker F-28: Juan Pablo Marini

LAS CARAS DEL ESPEJO: M NIGHT SHYAMALAN

2006-08-27T01:47:00.000-03:00

Un nuevo film del director hindú aparece en cartelera y promete ser el trabajo que cruce la distancia más larga hacia la fantasia y la mitologia. Desde aqui, suena un extraño murmullo comparativo con Alicia en el pais de las maravillas...

En esta ocasión hay que tener en cuenta dos caminos.
Uno, el trillado por los films de Hollywood, en el que éste film sabe apartarse gracias al sello particular de su director
El otro, un registro diferente para contar ficción y sobre la ficción, lo fantástico.
LADY IN THE WATER es el nuevo trabajo que llega a la pantalla grande del director hindú M. Night Shyamalan y tal vez, el extremo más alejado de la realidad con el que ha decidido representar, metáforas que quiebran lo cotidiano o lo común.

Shyamalan trabaja las atmósferas y los giros de tuerca en el argumento y también logra finales que han congregado a fanáticos y detractores, pero nunca a indiferentes.

Su filmografía es una constante prueba a los humanos de factores que los descolocan, que hablan de las aristas extrañas como esas veces que no nos reconocemos en los espejos solo por un instante. Razón suficiente para sospechar de los costados, rincones, olvidados tanto en el mundo como en nuestras propias sombras.
Praying with Anger (1992), Wide Awake (1998), los primeros trabajos que si bien no lo muestran al gran publico establecen bases interesantes para un cine particularísimo, The sixth sense (1999), la obra que abre sus ideas a un público masivo, siguiéndole Unbreakable (2000), Signs 2002, The village 2004 y The Lady in the Water (2006).
The Sixth sense recibió 6 nominaciones al Oscar, entre ellas, mejor actor (Bruce Willis), mejor director y mejor guión.
En todos encontramos el descubrimiento como tema de fondo, lo sobrenatural y lo psicológico soltándose y corriendo como animales libres en terrenos humano.
En LADY IN THE WATER , Cleveland Heep ( PAUL GIAMATTI) personifica al conserje de un bloque de departamentos que en una noche encuentra a una mujer en la piscina (BRYCE DALLAS HOWARD) que resulta ser una ninfa ( ser mitológico) imposibilitada de volver a su universo y con seres peligrosos tras sus huellas, participando en un aparente cuento…
Giamatti cuenta con innumerables papeles en su historial actoral y se lo puede ver en una ultima laboral como “ Sideways” de Alexander Payne.
Bryce Dallas Howard casi se encuentra en el otro extremo. Aunque ha participado en films interesantes como The Village del mismo director o Manderlay de Lars Von Traer, pudo juntar suficientes buenos conceptos como para se figura en LADY…
Acompañan el reparto Jeoffrey Wright, Cindy Cheung, Freddy Rodríguez, Joe Reitman y el mismo Shyamalan (como Vick) entre otros.

Estrellas de la categoría de Bruce Willis, Mel Gibson, Samuel Jackson, Joel Osment, Adrien Brody, William Hurt, Segourney Weaver y Joaquin Phoenix han pasado por la lente más o menos fantástica de Shyamalan, un director y escritor que aunque corre el riesgo de cierto encasillamiento respecto del género al que se dedica, utiliza la realidad como trampolín de la esencia del cine: entretener y brindar un mensaje.

MONSTER HOUSE: NIÑOS, MONSTRUOS Y MISTERIOS

2006-08-12T18:29:00.000-03:00

Con el titulo sumamente evidente, Monster House arrastra una historia de aimacion CG para niños aunque los padres pueden acompañarlos si logran cruzar la frontera de las edades. El argumento es disparador de emociones básicas para cualquier pequeño: tres amigos notan que los objetos tienden a desaparecer si se encuentran cerca de la casa del señor Nebbercracker (Steve Buscemi). Y hasta la señora Nebbercracker ha desaprecido!!. El verdadero problema sale a la luz cuando la casa quiere devorarse a uno de los niños, Jenny (Spencer Locke).
Por lo tanto Dj Walters (Mitchell Musso) y Crowder (Sam Lerner) irán tras la solucion de tan misterioso y terrorifico misterio. Claro que recurren a Reginald Skulinski alias Skull ( Johm Heder) un muchacho de 20 años campeon de videojuegos que soltará teorias como la una invasión de humanoides y la solucion principal:
Darle en el corazón a la casa, destruir su caldera...para que se terminen los horrores…

Con la novel dirección de Gil Kenan y productores como Steven Spielber y Robert Zemeckis, Moster House hace pasar un rato entretenido. No pidan más…

BREVE ADELANTO BOND

2006-07-31T01:13:00.000-03:00

Con posibilidades de estreno para Noviembre 06, CASINO ROYALE irá a cubrir el último proyecto en la saga de James Bond. Este film marca el quiebre en el reinado de Pierce Brosnan y la llegada a la licencia para matar de Daniel Craig, http://www.imdb.com/name/nm0185819/ el primer agente doble cero rubio y de ojos azulados en la historia Bond.

CASINO ROYALE es un film bien diferente del idéntico trabajo de 1967, escrito por Ian Fleming.
A mediados de los sesentas David Niven http://imdb.com/name/nm0000057/ interpretaba a un Bond retirado que no pierde de tener aventuras como en otros tiempos pero con un tono de comedia que lo llega a emparentar con el actual Austin Powers, aunque sin llegar a ese extremo.

Craig, construye un 007 bien diferente, comenzando sus primeros trabajos de espia y compensa las dosis de glamour con otras de violencia bastante más crudas y directas que las protagonizadas por Brosnan.

Luego de trabajos como Tom Raider y Munich que lo fueron sacado de cierto anonimato, en ésta oportunidad vuelve a las órdenes de Roger Michell, realizador que lo ha tenido en sus filas en ”Enduring”.

CASINO ROYALE hace alusion al casino francés donde un peligroso agente soviético denominado LA CIFRA ha gastado 50 millones de francos que la antigua Union Sovietica le ha dado para reclutar comunistas franceses en caso de guerra.
El Servicio Secreto Británico irá a desenmascararlo y tratar de derrotarlo en juegos de póker con el marco de la guerra fría como escenario de choque entre organizaciones encubiertas y gobiernos a punto de estallar-

http://www.sonypictures.com/movies/casinoroyale/site/

SUPERMAN REGRESA???

2006-07-14T20:11:00.000-03:00

Ok!! Si…si…llegó regresó, encontró la forma de volver….El hombre de acero se las arregló no solo para encontrar la pantalla grande sino también para sortear esa maldición encubierta hollywoodense que golpeó a todos aquellos que se arriesgaron con la calza roja y la capa.

El superhombre es uno de los más viejos superhéroes que han resistido el paso del inexorable tiempo desde su nacimiento en 1938 desde la idea y pluma de Jerry Siegel y Joe Shuster. Así, el mitico Cris Reeves supo encarnarlo durante las dos primeras partes en la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose en el símbolo más recordado en la era de los films sobre superhombres.

Y cuando el siglo XXI despertó la sombra, la posibilidad de un Superman buscando nuevas aventuras supo mezclarse en el rumor general. El punto fue que la idea cobro forma y se transformó en una película con la difícil decisión sobre el actor que encarnaría al hombre de Kripton. La enorme responsabilidad cayó en los hombros de Brandon Routh, un desconocido con trabajos en programas televisivos americanos. El otro segmento importante a decidir residía en quien encarnaría al enemigo. Finalmente, Kevin Spacey se calzo la pelada maliciosa de Lex Luthor y Kate Bosworth la libreta inquisidora, curiosa de Lois Lane.

Hay varios puntos importantes a destacar en lo argumental en ésta nueva parte. Uno de ellos es que Luisa a formado pareja y tiene un niño pero sobre todo que ha escrito un libro ganador del premio Pulitzer con el titulo “No necesitamos a Superman”. Eso ya es bastante!!!
Lamentablemente este regreso del hombre de acero no alcanza la gloria. Para empezar, la dirección de Bryan Singer avanza a los saltos, igual que en cierta partes de la edicion. Este tipo de montaje parece usar collages en vez de secuencias que impriman mejores escenas de acción.
Con títulos como “Sospechosos Usuales” o la saga de XMEN llenando su carpeta de antecedentes, Singer deja de lado su particularidad en la realización para entregar un trabajo de correcto para abajo.

La sensación del final… si… Superman ha vuelto, pero a diferencia de las secuelas de Spiderman, no agregó demasiado luego de las primeras escenas de vuelo, la típica romántica con la reportera en brazos sobre Metrópolis y la paliza habitual y hasta aburrida de los secuaces de Luthor valiéndose de la kriptonita para lograr su cometido.

Ok…sisisis..Superman regresa…
Y que…???

Reparto: Brandon Routh, Kevin Spacey, Kate Bosworth, Sam Huntington, James Marsden, Frank Langella, Eva Marie Saint, Marlon Brando, Kal Penn

TARNATION:LA VISION DE LO QUE QUEDA

2006-07-08T21:35:00.000-03:00

La realidad crea arte o desde el arte recreamos la realidad? Esta pregunta nos toma por sorpresa y nos golpea con fuerza cuando alguien como Jonathan Caouette filma, recopila, edita y presenta al público su historia personal, intima, de desfragmentación psicológica cargada de abusos, drogas, alcohol, violaciones y electroshocks.

Eso es TARNATION, su primer film, documental con una extensión no mayor a 160 hs grabadas en en Super 8, HI 8, Betamax y Mini DV, reconstruye y a la vez desarma su vida en un caleidoscopio de imágenes psicodélicas, técnicas experimentales de los 60 y 70 , audios de contestadores telefónicos, música de los ochentas.

Renee, la madre de Johnathan pasa desde los 13 una adolescencia plagada de infortunios. Por un accidente en su casa queda paralítica temporalmente y gracias a sugerencia médica, sus padres la someten a tratamientos de electroshock que la conducen hacia la paranoia y la esquizofrenia.
Años más trade, todo se va al demonio cuando Renne conoce a Steve Caoudette y queda embarazada de Johnathan. Niño y madre harán tremendas y terribles giras por diferentes clases de establecimientos sanitarios donde los abusos psicológicos y físicos crearán una huella profunda y lacerante.

La realidad quiebra a la ficción. Muchos dicen que ésta es una verdadera película de terror.
Una completa y muy bien construida cinta con la cara del desastre por doquier-

Con 218 dólares y un programa básico de edición, Caouette termino su documental e intento mostrarlo al mundo. Aquí se estaba cumpliendo la teoría de Francis Ford Coppola que reza”En pocos años cualquier adolescente podrá hacer una obra maestra con su cámara de video casera”

TARNATION tiene como significado “condición de estar condenado”, y a la vez es el transitar el camino sin elección, solo por la ruta de la supervivencia, que cobra su precio sin escalas.

En 88 minutos : Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz, Rosemary Davis, Adolph Davis hacen de ellos mismo y si bien la realidad contada, la realidad vista es la de Caouette y se ha manipulado para este documental, evidentemente no cruza a la ficción autoborgráfica como la del icono de contraculturas J. T. Leroy. Sigue siendo una búsqueda en profundidad de una identidad propia.

Con el aporte financiero e ideologico de Gus Vant Sant y John Cameron Mitchell TARNATION puede llegar al circuito comercial, completar ciertas partes de edicion y agregarle una banda sonora más que interesante ideada por excelente músicos como John Califra, Max Avery Lichtenstein y Stephin Merrit.Se incluyen temas de bandas como Low a Cocteau Twins.

Finalmente, podemos decir que este film es un excelente collage de durísimas experiencias reales, una elección que ha realizado Caouette para no volverse loco, según sus propias palabras. Por eso es honesto y a la vez brutal, pero este primer adjetivo por lo menos lo lleva a posicionarse en las realizaciones que aportan esencia a lo cinematografico.

KEITH RICHARS: VERDADERO PADRE PIRATA

2006-07-06T01:08:00.000-03:00

Habia una vez un joven sin manos de tijera y pronto a pasar a la antesala de los premios Oscars llamado Johnny Depp.
En su papel como el pirata Jack Sparrow en “La maldición del Perla Negra” muchos tics, miradas y movimientos corporales parecían heredados, acaso inspirados en algún personaje de leyenda.
Leyenda rockera en este caso.
Muchos se sorprendieron que en aquella entrega de premios Depp confesara su admiración y composición del pirata en la figura de Keith Richards (The Rolling Stone).
Ahora sabemos que para la tercera parte de la saga, luego de la aún no estrenada Piratas del Caribe: el cofre del muerto, Gore Verbinsky director y Jerry Bruckheimer productor contarán con Richards en el papel de padre de Sparrow.
El film en plena filmación y con fecha de estreno para el 2007 se llamará Piratas del Caribe: En el fin del Mundo.

Keith, con 63 rockeros años en la espalda, seguirá rodando con la banda y acomodando los tiempos para particpipar en el rodaje.

EL COLOR DE LA GUERRA

2006-07-02T18:03:00.000-03:00

Sabemos que Nicolas Cage tiene su rango de versatilidad en cuanto a la actuación. Lo vimos interpretar papeles bien diferentes y hasta extremos como en Un ángel enamorado y Ojos de serpiente. Esto nos lleva a pensar que ha encarnado papeles de héroe como de anti héroe con relativa facilidad.
En el Señor de la guerra, lleva puesta la piel de un traficante de armas, Yuri Orlov que aprovecha la oportunidad para transformarse en uno de los grandes distribuidores de material bélico en el mundo.
Claro que todo tiene su contrapartida. Ethan Hawke lleva el papel de un agente de la INTERPOL que ha ido tras los pasos de Orlov sin demasiado éxito. Y es que el film muestra aunque en forma indirecta los esfuerzos que caen en saco roto para atrapar a esta clase de de gente.
Muy buen trabajo de Jared Leto interpretando al hermano de Yuri con un registro gestual algo más amplio.
Aprovechando una brecha en los competidores armamentista en plena Sudáfrica, Orlov quiere imponer su negocio. Y lo logra. Mas ciertas circunstancias familiares y algunos golpes de la conciencia que todavía parece funcionar en el traficante, lo llevan directamente a radicalizar sus ultimas opciones en un mundo donde muchos quieren la paz pero la guerra sigue siendo un estilo en negocios y en política.

Andrew Niccol dirige Lord Of the War, su tercer trabajo luego de Gattaca(1997), S1mOne(2002)y créditos compartidos en guiones como los de The Terminal, de Steven Spielberg y The Truman Show. De manera fluctuante en la dirección y en la escritura, Niccol suele encontrar giros interesantes en historias interesantes como sus anteriores films y pierde algo de compromiso en The Terminal para sostenerlo en The Truman Show.

En LOFW la idea central del comerciante armamentista arrepentido y con crisis eticas y morales no termina por cerrar a un espectador promedio que si pasa el rato es solo por secuencias aisladas y no por una sólida historia para ser contada.

REPARTO: Nicolas Cage, Ethan Hawke, Jared Leto, Bridget Moynahan, Eamonn Walker, Ian Holm, Sammi Rotibi, Steve J. Termath

WORLD TRADE CENTER O EL MIEDO EN EL CORAZON

2006-06-02T20:55:00.000-03:00

Vivimos en un mundo rápido.
Cada vez más acelerado y esto nos lleva a pasar sin un completo entendimiento o aceptación, de hechos traumáticos al siguiente desastre sin procesarlo completamente .

El atentado a las torres gemelas marcó uno de esos hitos en la historia de la humanidad que modificó visiones, maneras de pensar y de proyectar como las ondas de una piedra arrojada en un estanque.

La paranoia hacia la inseguridad ya es un pan al que nos estamos acostumbrando.

Cuando un director como Oliver Stone, con films que han tratado las heridas de su pueblo como nacido el 4 de Julio, Pelotón, JFK o Nixon , se mete a bucear en el dolor reciente como el producido en el 11-S, podemos darle a ese hechos variadas lecturas.
Que no se animó a más, qué es una jugada cargada de patriotismo, que no busco respuestas. Lo que quieran.
Esta vez Stone, va por un hecho que se puede asociar en forma barata al patriotismo, a una nación que siempre representó grandes hombres. Busca el heroísmo, la acción de gente común llevada a conductas extraordinarias, a decisiones verdaderamente dramáticas donde la vida y la muerte esperan.

La historia se centra en la supervivencia de los policías portuarios John McLoughlin y William Jimeno bajo los escombros de las torres. Las últimas victimas en ser rescatadas.
Solo 20 personas fueron rescatadas del segundo derrumbe. Ellos fueron los números 18 y 19.
El sargento McLoughlin y el detective Jimeno coinciden en que se debe contar la historia al mundo: “para que nadie olvide a los compañeros de Nueva York, Pensilvania, Nueva Yersey y el pentágono. Para que nadie olvide su valor…”

Stone ofrece sus razones para realizar el film: “tengo la necesidad de narrar historias de gente que ha visto las cosas por sus propios ojos, como en Vietnam, Irak o el WTC”
Con el apoyo de Paramount , su director Brad Grey lanza su mejor carta: “es una historia conmovedora basada en el valor, en la perseverancia y en el espíritu colectivo”. Es una enorme responsabilidad. En Paramount estamos orgullosos de llevarlo a cabo.
El director también se encuentra orgulloso de Andrea Berloff, guionista de la cinta, al que describió como “uno de los mejores que han caído en mis manos, es simple, conmovedor y me ha llegado a lo profundo”

Unos primeros 25minutos del film llegaron para ser exhibido en la 59 edición del Festival de Cannes donde se pueden ver a Nicolas Cage y Michael Pena en los papeles principales.
En la película completa, siempre se sugieren los choques de los aviones, nunca se muestran las imágenes directas ni a las personas que se arrojaron por la desesperación.. Tampoco filmó en la zona Zero, sitio donde estuvieron las Gemelas, a pesar de tener la disponibilidad por parte del Alcalde de Nueva York. Montaron escenarios apropiados en un estudio de Los Angeles.

CAST
Nicolas Cage (Lord of the war), Michael Pena (Crash), Maria Bello(Una historia violenta) y Maggi Gyllenhaal (Mona Lisa Smile)

Junto a este próximo estreno, ya surgió otro film con temática similar como United 93, en relación al avión que iba dirigido al Pentágono y en un futuro, “102 minutos” con Guión de Billy Ray ("Shattered Glass") para Columbia que trata sobre la historia del servicio de emergencia que actuó desde el impacto del primer avión a la caída de la primer torre.

PIRATAS DEL CARIBE 2

2006-05-28T19:32:00.000-03:00

Una de las grandes discusiones entre los que miran cine es si este tiene únicamente su efecto de entretenimiento y allí reside su validez de masas o si en realidad debe, como todo acto artístico, dejar algo más que la historia que se narra.

En Piratas del Caribe 2 Dead Man´s Chest, o el cofre del muerto, encontramos puramente entretenimiento, aventuras, comicidad y una producción a toda costa a favor de reunir el mayor numerote espectadores.
Como antaño, los films sobre piratas apelaban a nuestras emociones básicas y sed de aventura, éste no sale de ese cuadro clásico de entretenimiento donde el héroe, y no por su decidida voluntad, escapa a los problemas, ya que su vida ha sido un arte en esa clase de resoluciones.

Con un argumento básico que desarrolla acción tras acción, el ya conocido capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) deberá arreglárselas para saldar una deuda con el pirata fantasma Devey Jones. Claro que éste acontecimiento meterá a sus amigos Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swan(Keira Knightley) en un arrastre de aventuras

Johnny Depp sigue consagrándose como un actor dúctil a la hora de crear personajes.
Puede meterse tanteen la piel de un pirata como la de un excéntrico y misterioso fabricante de chocolate como cualquier otro ser siempre rodeado de un mundo particular, extremista y casi siempre fuera de la cotidianeidad.

Hacen un buen refuerzo Orlando Bloom (El señor de los anillos), Keira Knightley, (Pride and Prejudice), Jonathan Price, (The new world) como los actores más importantes y le siguen Billy Nighy, Stellan Skarsgard, entre otros.

La dirección estuvo en las manos de Gore Verbinsky, que acredita films como The Ring, piratas del Caribe 2 y The weather man (con Nicolas Cage).

Claro que ante tanto éxito millonario se han asegurado la tercera parte de este set de aventuras para el año que viene, con la misma producción de otro talento en el mundo del entretenimiento como Jerry Bruckheimer y Disney. Los números hablan: 1.2 billones de dólares de recaudación en dvds y VHS con La maldición del Perla negra…

CARS: A TODA VELOCIDAD HACIA OTRO EXITO

2006-05-26T22:01:00.000-03:00

Cuando el vicepresidente de la sección informática de Lucas Films, Steve Jobs decidió apostar 10 millones de dólares (cifra mínima e irrisoria si se quiere) a su propio negocio, pensó que 1986 sería el comienzo de un gran año y mejor futuro.
Con estas intenciones nace Pixar, la mínima unidad de imagen digital que fue a marca historia en la animación digital, recaudar más de 200 millones de dólares en dvd´s y ganar 16 Oscars por títulos como las Toys Historys, Monsters Inc, Bichos, Buscando a Nemo, y Los Increíbles.
Otro que estaba en la búsqueda fue John Lasseter, trabajador de la Disney que buscó mejores horizontes en Pixar y fue el creador y director de Toy Story, finalmente premiado con un OSCAR. Este film se basó en Tin Toy, un cortometraje de Lasseter donde un juguetito de hojalata escapaba ayudado por suspares, para no tener que divertir a un niño.
La evolución técnica digital de Lasseter estuvo originada en cortos como Las aventuras de André y Wally B, Red´s Dreams, Luxo Jr, (la simpática lámpara animada hoy icono de Pixar), Tin Toys, Knick Knack, hasta llegar a los films conocidos.
En 1991 la Disney y Pixar contratan para realizar trabajos como Geri´s Game o For the Birds, que le valieron un OSCAR.

La ultima etapa de la unión de estas dos compañías es CARS, un largometraje donde sus personajes son automóviles y que vino a cambiar las reglas.
Pixar pidió mayor porcentaje de beneficios basándose en los éxitos que venia cosechando. Claro, que Disney se ha negado y ha respondido a la separación con Chicken Little y las partes 3 y 4 de Toy Story sin contar con el trabajo de Pixar en ellas.

Que?? Alguien ha olvidado los 7.400 millones de dolares que ha pagado Disney por la adquisición de Pixar? Está muy bien, si uno recuerda que comenzó con tan solo 10…

CARS es una historia poblada de automóviles, ellos son los personajes y se ha llegado con ellos a un excelente nivel de renderizacion (montar las partes que realizan los animadores).

Esta HISTORIA tiene como testigo mudo a la Ruta 66, una carretera mítica en los Estados Unidos, que une Los Angeles con Chicago.
Pero el personaje principal es RELAMPAGO MC QUEEN (nombre en directa alusión al actor Steve Moqueen y su fanatismo por la velocidad y participación en carreras). Este automóvil sin marca va por la 66 hacia el campeonatote la copa Pistón, impulsado por sus ganas de gloria y fama-
Claro que no todo pasa por esa clase de títulos, Relámpago se perderá e irá a parar al pueblo de Radiador Springs, donde conocerá a personajes que le mostrarán unavisión diferente de la búsqueda de fama y patrocinio.

LAS VOCES: Actores de la talla de Paul Newman, Owen Wilson, Cheek Marin, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Michael Keaton, prestan entre muchos otros las voces para los movedizos y rápidos personajes.
Además se cuenta con la participacion de Michael Schumacher y Mario Andretti en la gira promocional.
El film va a cumplir sin ningún problema las expectativas del público masivo, de hecho, volverá a poner a Disney ante una recaudación millonaria y le dejará las orejas rojas de la potencial pérdida de talentos y billetes.

PERSONAJES

RELAMPAGO Mc QUEEN: Owen Wilson--este ansioso automovil en busca de gloria,l patrocinadores y fama, viajará por la ruta 66 hasta adentrasrse en Radiador Springs y dar un giro extraordinarioa su visión de la vida

DOC HUDSON: PAUL NEWAN un Hudson Hornet 51, médico/mecanico en Radiador Spring, es un modelo clásico lleno de sorpresas..El Hornet ganó 27 de las 32 veces la competencia de Nascar

SALLY. BONNIE HUNT Porsche 911 DEL 2001.. Tiene el motel Cazy Cane y conecta con Relámpago desde el principio. También tiene la esperanza de encontrar su antigua gloria perdida…

MATER. LARRY THE CUBLE GUY Una grúa Chevrolet de los 50 autoproclamada la campeona de la marcha atrás. Muy Querida y siempre dispuesto a ayudar

FILLMORE (GEORGE CARLIN )un personaje hippie, Volkswagen de los 60 que va del lado de lo ambiental y se pelea mucho con su vecino Sarge. Aunqueno puede separse de él…

SARGE (PAUL DOODLY) un jeep Willy 1942 por supuesto patriótico , por haber sido el vehículo clave en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las discusiones, tampoco puede estar sin Fillmore

RAMONE: CHEEK MARIN, un Impala 59, propietario de un salon de belleza. Con constantes cambios en su pintura y carrocería, espera hacer lo mismo en Relámpago.Este automóvil se caraterizo por su diseño de avanzada como sus aletas laterales y faroles de estilo gatuno

FLO JENIFFER LEWIS la esposa de Ramone y propietaria del café Flo´s V8, donde se toman buenos aceites y se chismorrea un poco…

LUIGI: TONY SHALHOUB un Fiat 500 de 1959, dueño de La casa de las Llantas y fanático por supuesto, de la escudería Ferrari. También un apasionado de las carreras

EL SHERRIF: MICHAEL WALLIS un Mercury 49 que cuida de Radiador Springs y que nose sobrepase el limite de velocidad. En sus momentos libres apetece dormir una siesta tas el cartel de la ciudad.

CHICK HICKS: MICHAEL KEATON el malvado y tramposo No ha podido destronar a El Rey, un Plymouth Superbird de los 70 que se ha llevado las copas de Pistón. Chick busca el patrocinio de Disco y no le importará trampear contra Relámpago o en cualquier otra ocasión…

MACK JOHN RATZENBERGER el sacrificado camión se ha comprometido con Relámpago a llevarlo hasta la meta de la Copa Pistón. Dispuesto a cualquier sacrificio, está equipado con lo mejor de las comodidades

XMEN3: FINAL MUTANTE!

2006-05-19T12:12:00.000-03:00

Con una fecha de estreno mundial estimada para el 26 de Mayo, llega la tercera y ultima (?) parte de XMEN The last stand. En esta ocasión la dirección fue tomada por Brett Ratner luego que Bryan Singer dejara el proyecto para realizar El regreso de Superman

Ratner cuenta con films dispares como las Rush Hours (Jacky Chan+Chris Tucker), Red Dragon (Anthony Hopkins+Edward Norton) Alter the Sunset (Pierce Brosnan+Salma Hayek)
Ahora termina la secuela más importante de la saga Xmen. Los mutantes se ven ante la posibilidad cierta de encontrar la cura a su anomalía genética, lo que formará los dos bandos bien repartidos de siempre.
Uno, Con el profesor Xavier luchando por la tolerancia y el otro con Magneto, en su busqueda de poder y la supremacía del más apto. Por supuesto que la película utiliza este argumento como rampa para un alegato contra la discriminación y la decisión de ser uno como es.

Stan Lee fue el creador de los Xmen en 1963, quebrando una línea respecto de los superhéroes .Hasta el momento los personajes tradicionales eran muy cercanos a la perfección en actitudes y poderes. Lee llega en 1960 con Spiderman ha plantear una franja innovadora: un superhéroe con poderes pero cuyo centro no ero lo excepcional sino el hecho de ser huérfano y llevar como carga la muerte de su tío.

Le seguirán en 1961 los 4 fantásticos, astronautas que por un accidente en el espacio llegan a obtener poderes pero como grupo tienen fricciones y debilidades de convivencia

Hule en 1962 donde el Dr. David Banner se transforma también por un accidente en una bestia atormentada en busca de una cura. Un ser más que marginal y solitario.

Y en 1963, el grupo de Xmen donde son mutantes liderados por Charles Xavier, un hombre en sillas de ruedas, en una fuerte y directa lucha contra enemigos y xenofobia, un punto decisivo de enfrentamiento social de los 60.

En XMEN3, Stan Lee hace su cameo (aparición en segundo plano de un personaje conocido mientras se desarrolla la acción principal) como un hombre que riega su jardin y ve impávido como el agua de su manguera asciende en vez de caer cuando Jean Grey pasa en su auto por el lugar. También cameó en Hulk, Spiderman, The Fantastic tour y Daredavil.

Siguen los personajes principales como Wolverine , Cyclop, Magneto, Jean grey, Pyro, Mystique y se agregan La bestia (Kelsey Grammer) victima de un experimento genético que lo tansforma en una bestia azul y peluda, Vine Jones como el imparable Juggernaut, Ellen Page como Shadowcat, que pude atravesar sólidos y Ben Foster como Angel, un hombre alado y Dnia Ramirez como Callisto, mutante que puede saber sobre los poderes de los demás mutantes.

Los seguidores de Xmen estarán presentes para su estreno y les serán fieles. Más allá, el público en gral. se encontrará con una entretenida muestra de acción y elementos del cómic. Hasta se rumorea que Wolverine y Magneto tendrán sus propios films después de éste…

Lástima…No ser mutante para saber el futuro….

Dirigida por Brett Ratner con la interpretación de Hugh Jackman, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Daniel Cudmore, Alan Cumming, Famke Janssen, James Marsden, Sir Ian McKellen, Anna Paquin, Rebecca Romijn-Stamos, Kelsey Grammer, Vinnie Jones.

http://www.x-menthelaststand.com/

OTRO MISTERIO A REVELAR: EL FILM DE CODIGO DA VINCI

2006-05-17T19:31:00.000-03:00

Sabemos que la polémica siempre atrae miradas. Ahora, cuando tiene unas buenas bases, despierta algunas ideas y nos permite una nueva visión o nos abre a ella.
Esto sucedió con el mega éxito de Dan Brown, El Codigo Da Vinci.
Primero como novela presentando la perspectiva documentada y revolucionaria de una descendencia de Jesús que vino a formar la casta de los Merovingios, la teoría del Santo Grial y el Priorato de Sion.
Luego, por supuesto, el film, que no podía dejar pasar tremenda historia.
Y con éste los actores que estuvieran a la altura en interpretación.
La frutilla en la torta consistió en Ron Howard como director, luego de trabajos como Una mente brillante o Cinderella Man.

Comencemos por el principio. El exitoso Código Da Vinci vendió mas de 12 millones de ejemplares solo en los estados unidos y mas de 40 millones en el resto del mundo.
Su autor, Dan Brown, cobró 50 millones de euros por la venta del libro solo en el país del norte.
Tremendo números llevan también a tremendos costos en la película, como 125 millones de dólares de los cuales 18 millones más un porcentaje de las ganancias fueron para el señor Hanks.

Claro que tanto alboroto despertó admiradores y detractores, sobre todo en las ideas de Brown. Recientemente el arzobispo Angelo Amato desde el Vaticano critico al libro llamando a un boicot y tildándolo de “anticristiano”

Sumemos a la teoría de Brown donde Jesús se habría casado con Maria Magdalena, donde uno de los apóstoles de la Ultima Cena no es un hombre sino la misma Maria y los pactos secretos entre el Priorato De Sion y la Iglesia para no revelar misterios acerca del Santo Grial, y las escenas del monje albino asesino (Paul Bettany) donde en países como Inglaterra, se ejerció censura sobre algunos minutos
Otros de los reclamos suficientemente fuertes vienen del Opus Dei, atacado en el libro como organización radical y financiera de la iglesia, que solicitó colocar un aviso de “ficción” al comienzo de la película.
Su director, Ron Howard ha explicado:” Los thrillers de espionaje no empiezan con una aclaración de ese tipo”-dijo” se sabe que es ficción…”

SINOPSIS

Tras un misterioso asesinato en una sala del Museo de Louvre, el catedrático en simbología Robert Logdom (Tom Hanks) sigue las pistas junto a Sophie Neveu(Audrey Tautou) pariente del asesinado y criptógrafa de la policía local. Los rastros Irán llevándolos por asombrosos descubrimientos sobre la vida de Jesús, y los grupos que quieren que esos secretos queden ocultos.
Con esto, aquellos que la humanidad creía, puede cambiar de manera dramática.

La adaptación a la pantalla también se hizo difícil. Hanks opinó: no se puede defraudar a los lectores, puedes cambiar algunas cosas pero mejor que sea bueno… Para eso esta Akiva Goldsman, el guionista, que contó con toda la confianza de Hanks y Howard por su instinto cinematográfico para la narración
Filmada en los conocidos estudios Pinewood y Shepperton de Inglaterra, se reprodujo allí una pequeña parte del museo de Louvre. Fueron pintados 150 cuadros por el artista escénico James Gamil que también ideo a fuerza de pinturas, el efecto de algunos mármoles.

En una rápida vista a los protagonistas del Código

TOM HANKS: Es Robert Longdon, experto en simbolos que se encuentra por casualidad con la pista de uno de los mayores secretos de la humanidad.

AUDREY TAUTOU: como Sophie Neveu. Trabajó en la consagrada Amelie y Muñecas Rusas

JEAN RENO: como Bezu Fache, capitan de la policía parisina, maleable actor que ha registrado su trabajo en films como Hotel Rwanda, Ronin, Godzilla o Asesino Perfecto

IAN McKELLEN: como Sir Leigh Teabing, erl multimillonario obsesionado que ha pasado su vida siguiendo las pistas del Santo Grial. La saga del Señor de los Anillos, X Men, Dioses y monstruos…excelente

PAUL BETTANY: con una clara referencia al accionar del Opus Dei respecto de los secretos del Grial, este monje llamado Silas perseguirá a los miembros del Priorato de Sion para encontrar las claves del código. Una mente brillante, Dogville y Wimbledon le dan una muy buena perspectiva en las luminarias de Hollywood

ALFRED MOLINA. Como el arzobispo Aringarosa, contacto director de Silas. Excelente en el papel el amigo Alfred, teniendo en su espalda exitos como Spiderman 2, Frida y Magnolia. Un muy fuerte actor de soporte.

Este 17 de Mayo El código Da Vinci Fue presentado en la 59 edición del Festival de Cannes con una muy dura acogida por parte de los críticos, que se fueron de la sala sin aplaudir, sumergidos en un mutismo difícil de llevar.
Mañana mismo tendrá estreno en Francia y el 19 su gran momento, el estreno mundial.
En muchas partes del mundo se han reservado localidades para asistir al estreno del gran público, que, finalmente será el que apruebe el film.
Indiscutiblemente, más allá de los gustos, de las certezas y ficciones, la historia ya golpeó y dejo su huella en el mundo de los misterios por revelar.

UNITED 93: SER O NO SER VICTIMAS

2006-05-12T13:16:00.000-03:00

La historia de la humanidad está plagada de hechos que son marcadores de nuevos tiempos, sean estos prósperos o terroríficos. Momentos que impulsan a la humanidad o la detienen.
En United 93, el reciente film de Paul Greengrass (La supremacía de Bourne), la humanidad no solo se paraliza para visionar el comienzo de una etapa de terror y paranoia sino que el paralelismo entre los personajes implicados y cualquier sujeto común el mundo enlaza toda sensación de indefensión y miedo.

United 93 relata el encuentro de los pasajeros de este vuelo con terroristas listos a estrellarse contra el Capitolio, uno de los hechos del trágico 11 de Septiembre en los Estados Unidos.
La narración se desarrolla en tiempo real durante 110 minutos, por lo tanto, el espectador vive la locura del secuestro en el mismo segmento de tiempo en que sucedió y el director nos plantea: y si le hubiera tocado a cualquiera de nosotros?
Este vuelo fue el único que no llego a su destino la fatídica fecha, donde los restantes vuelos el 11, el 175 y el 77 impactaron en la primera torre, en la segunda y en el pentágono. Y lo sucedido fue un misterio durante suficiente tiempo para que una comisión investigara las pocas notas que salían a la luz. Llegaron a analizarse la caja negra, algunas llamadas por celulares realizadas en los primeros minutos del secuestro y los testimonios de familiares y personal militar-aéreo involucrado. Estros mismos elementos construyeron la base de la historia para que Greengrass trabajara en United 93.

Con el buen manejo del suspense, este film comienza de la manera más simple y hasta casi inocente en la soledad mañana del aeropuerto de Newark, donde partió el vuelo con 30 minutos de retraso. A medida que pasan los minutos y los hechos, la angustia y el terror de apodera no solo de la pantalla sino de todos.
Greengrass utilizo hasta controladores que estuvieron en la situación aquel día y a verdaderas azafatas.

“Hay muchas maneras de encontrar un significado a lo que sucedió el 9/11 desde la visión de historiadores, periodistas que escribían la noticia mientras las Torres caían o lideres religiosos que trataban de reconfortarnos. Las películas también tienen un pequeño papel en esto. La pregunta es: que hicieron los pasajeros del vuelo 93? Todos fueron llevados a la cola del avión mientras en la cabina se daban unos últimos rezos.
En ese mismo momentos los pasajeros votaban que hacer. Muy pocas cosas se saben de esos 30 minutos decisivos. Luego vino la lucha. No más de 7 minutos. Luego el avión caía antes de llegar al Capitolio. Esta imagen me persigue, la de unos fanáticos religiosos y la de unos inocentes que el destino había puesto allí. Pienso en eso a menudo. Es la lucha del mundo actual. Todo un símbolo.”-dijo en un reportaje.

No existen tremendas actuaciones, porque tampoco se las busca.
El anonimato luce como la piel más parecida a la de los hombres y mujeres que decidieron luchar o rendirse.

Luego de la presentación en los estados Unidos el 28 de Abril, los familiares de la victimas fueron recibidos con aplausos en las salas de proyección. Aunque United 93 se encuentra en la categoría de DOCUDRAMA, es el primer film que toca el tema desde lo ficcionable.
Nada es sencillo.
Antes del final, antes de la caída, algunas personas se levantan y salen de la sala.
Según los informes, las decisiones de los pasajeros que desencadenan la resolución de la historia se tomaron 4 minutos antes de estrellarse.

La pregunta que plantea el film queda reverberando: y su hubiéramos sido nosotros?

MI3: QUIERO POP CORN, PAGA TOM...

2006-05-07T21:54:00.000-03:00

Bueno…que puedo decirles… el gigantes número 3 se ve llegar desde lejos…
Y en el terreno de las suposiciones pueden hacerlo correctamente…sin temor a las equivocaciones. MI3 es más de Misión Imposible, esto es: sumatoria de tecnología, armas y la visión algo particular de los directores que han ido acarreando la saga en dos films anteriores como Brian Di Palma en la primera y John Woo en la segunda.
Ahora le toca JJ Abrams que ha dado pasos bastante interesantes desde series como Alias y Lost , bajo su dirección en diferentes oportunidades.
Buenas escenas de acción en el Vaticano y Shangai, bien organizadas, bien filmadas, entretenidas y que aportan la necesaria cuota de adrenalina donde debe estar.

Tom Cruise se ha puesto bien al frente en la publicidad de la tercera como en la producción, llámese suficiente dueño de la torta en dinero y en toma de decisiones. La incorporación del ganador al Oscar como mejor actor principal Phillip Seymour Hoffman es una de las acertadas. Gran y destacado desenvolvimiento actoral como Owen Davian, traficante de armas sádico y uno de los principales motivos para que el agente Ethan Hunt se embarque en sus misiones.

En esta tercera parte, muestra su costado más blando solo al comienzo, donde se ha enamorado de la bella Julia (también bella Michelle Monahan) y ante este hermoso momento de felicidad…los problemas internacionales le explotan frente a su cara!!!
Ahora Ethan entrena en la Organización y una de sus alumnas es secuestrada, obligándolo a meterse en la marea de problemas…
Ving Rhames está ahí, casi parte del inventario de las Misiones Imposibles y hace lo suyo en los 122 minutos de duración. Gracias.
Muchos han dicho que el desacierto mayor en este film fue la música de Michael Giacchino (Los Increíbles), que no aporta la intensidad como la de Hans Zimmer en las escenas.
Bueno…creo que tienen razón…

Pero el efecto gral es bueno, porque se busca entretener y se logra. No olvidemos que si no es éste el sentido principal del cine, el sentido principal donde esta?

http://www.mi3.uip.es/getflash.html

BROKEN FLOWERS

2006-05-03T18:30:00.000-03:00

A veces pareciera que existen solo dos soluciones para comprender por algunos segundos la existencia. La primera es dejarse llevar por el mundo hacia donde se le antoje ir.
La segunda es dar un paso al costado y ver como pasa atropellándolo todo. Mera observación. Se corre el riesgo de quedar abandonado, a la deriva, perdido.
Aun así, que importa…

Aquí podría instalarse el pensamiento de Jim Jarmush, toque de inacción, toque de estaticidad. Sus personajes hacen exactamente lo mismo. Después de todo, parece haber un alto grado de comprensión de lo efímero, de llegar a un fondo y caer en cuenta que ya no hay más. Del poder que tiene la soledad sobre nosotros.
Estas sensaciones y sentimientos son vivenciados por sus personajes en Permanentes Vacaciones como Extraños en el paraíso y Dead man walking.

Bill Murray (excelente para éste papel) es Don Johnston, y ha sido abandonado por su última amante, Sherry (Julie Delphi). Resignado a cualquier golpe en su vida, la misma cambia cuando una carta de color rosa de una antigua novia llega a sus manos avisándole que posiblemente tenga un hijo de 19 años que lo esté buscando
Asi se embarcará con su vecino Winston(Jeoffrey Wright) aficionado a las investigaciones tras la pista de antiguas compañeras de cama y otros lugares…: Frances Conroy, Jessica Lange, Sharon Stone y Tilda Swinston forman ese grupo que contsruye su pasado.
La búsqueda tendrá más que sorpresas y momentos hilarantes como también nos mostrará como va cambiando la visión del mundo de Don Jhonston (un escondido Don Juan en Inglés…) sin esa carga de moral y análisis de la situación que a veces impide disfrutar simplemente el momento.

Flores rotas está llena de gracia y sarcasmo, de buenas actuaciones pero también de la mirada solitaria y un dejar pasar al mundo .
Aunque también es pararse sobre arenas movedizas. Puede parecer un film inmóvil, por personajes que tienden a lo quieto, pero claro…no todo el cine que se vé está relacionado con Hollywood, y Jarmush ha salido del Sistema prácticamente durante toda su carrera. Acaso podría encontrarse algo diferente aquí?

Sobran las referencias privadas o no, como el nombre de Iggy a una iguana mascota por la relación personal y actoral de Jarmush con el músico Iggy Pop (lo hemos visto en otro film de Jarmush como Dead man)

Ver flores rotas es disfrutar el momento, quizá pararse desnudo al costado del mundo que nos lleva y lanzar un “ajá…” viendo como la enorme bola azul sigue corriendo hacia algún lugar…

EL PLAN PERFECTO: SPIKE LEE

2006-04-14T21:22:00.000-03:00

Esta no es el típico film de Spike Lee. Digamos que tiene parte de su alma, tiene algunas características, FUE realizado por Spike, Denzell Washington ,Jodie Foster, Clive Owen, Willem Defoe y el veterano Christopher Plummer trabajaron con él, pero no es integramente suyo. Les falta condimentos como en La marcha de un millón de hombres, Bamboozled o She hate me o Malcom X
No por esto deja de ser un interesante entretenimiento que mantiene la historia muy bien contada hasta el final. Es grato sorprenderse con éste tipo de atributo, ya que uno suele percibir, descubrir o adivinar como va a llegar el final con la sumatoria de hechos lógicos al estilo hollywood.
Bueno, Spike no te lo suelta hasta el final. Bien por eso.
EL PLAN PERFECTO, es la historia de un robo, de esos donde todo está planificado por una mente brillante en teoria y despiadada en los hechos. La banda de Dalton (Clive Owen) entra a un banco para, en apariencia, llevarse el botin. La policia llega para rodear el banco por la situación generada con rehenes y también el detective Frazier (Denzel Washington) para hacerse cargo de la situación.
Aquí comenzará un juego de ajedrez peligroso para quedarse con el un botin secreto, soltar a las personas apresadas en el banco, y negociar con una hábil profesional de relaciones con el poder, Madelaine (Jodie Foster) y el dueño del banco robado (Christopher Plumer), con un secreto listo a condenarlo si Dalton abre la bóveda.

Si, EL PLAN PERFECTO quiebra la forma narrativa de Spike Lee pero la deja nutrida de toques antirracistas y puentes de relación con el poder en lineas nefastas, como cuando el detective Frazier visita al banquero Arthur Case sospechándolo en relación al robo y en el mueble posterior al escritorio puede verse a Bush Padre y su esposa.

Podemos obtener en este film dos lecturas bastante bien definidas.
Una, la del entretenimiento, que cumple su función estricta y deja un buen sabor en los comentarios post función y la segunda en menor grado, la nota, la critica aunque un tanto medida con las relaciones financiero-política-históricas que han crecido a la par con los Estados Unidos y el ojo siempre desconfiado con el diferente, en éste caso racial, que emerge aún en una ciudad multiétnica como Nueva York.

V DE VENDETTA: EL ESTADO DEBE TEMER A LOS INDIVIDUOS

2006-04-06T20:48:00.000-03:00

La gente no debe estar temerosa de sus gobiernos.
Los gobiernos deben ser temerosos de su gente.

Y ahora que?
Los Wachoski brothers arremeten con otra historia donde el eje argumental tiene relación con el quebramiento de un sistema totalitario, una critica a las sociedades fuera de las democracias y una visión a lo Aldous Huxley respecto del futuro próximo.

Originado en un cómic bien diferenciado de los cánones habituales para definir las historias y los superhéroes, V de Vendetta nació de la mente del guionista y dibujante británico Alan Moore. Por que no fue habitual? Porque la historieta es tremendamente descarnada, con muchos contrastes y sombras, con personajes que en apariencias no tienen salidas hacia ningún futuro y presentando una descripción social totalitaria en un aparente callejón sin salida,

En sinopsis, luego de una tercera guerra mundial, para 1977 Alemania ha ganado la guerra e Inglaterra vive la transformación de un Estado espía, fascista y controlador.
Así que aparece un personaje misterioso con máscara sonriente que quiere hacer detonar el parlamento. Ha comenzado la rebelión de un solo hombre. Rebelión al fin.
Poco a poco irá descubriéndose el porque de la búsqueda de venganza.
El enmascarado se hace llamar V y se unirá a él una muchacha de la calle salvada por el misterioso personaje de ser golpeada y violada por agentes del Estado.

La base de desarrollo de este personaje está inspirada en un activista histórico, Guy Fawkes, que el 5 de Noviembre de 1605 intentó volar el Parlamento británico y terminar con el Rey, vengándose por las leyes de la época contra los católicos. Desde entonces, en Inglaterra se celebra el Bonfire Night o noche de la hoguera, donde los fuegos artificiales y el espíritu rebelde predican la acción revolucionaria.

En cuanto al film dirigido por James McTeigue (con credenciales como asistente de dirección en Matrix Revolutions, Matrix Reloaded, Street Fighter, y Dark City), no deslumbra en efectos especiales pero construye una historia suficientemente sólida para entretener. Claro que la gran fuerza interpretativa de Hugo Weaven (Matrix, El señor de los Anillos, etc) tras la máscara de V lleva gran parte del caudal narrativo y expresivo de ésta producción.
Natalie Portman aporta belleza, talento y soporte actoral.
Acompañan Stephen Rea, John Hurt, James Purefoy, entre otros.

El creador de la historieta, Alan Moore, es uno de los mejores guionistas en la historia de los cómics. La Cosa del pantano, parte de la historia de Batman, Watchem, y La liga de los Caballeros extraordinarios pertenecen a su autoría.
Y así describe su creador a la esencia de los personajes en Vendetta: “Todos ellos están solos…”

TSOTSI: EL COLOR DEL HOMBRE

2006-03-25T21:23:00.000-03:00

Luego de ganar un Oscar a mejor película extranjera, TSOTSI de Gavin Hood, deja en las retinas una visión sobre la pobreza, la forma de seguir peleando la vida, las pandillas y ese momento crucial, cuando la existencia puede cambiar para siempre.

Que es un Tsotsi? Es un ser pobre, marginal, pandillero, que toma lo que puede porque cada minuto de su existencia puede ser el último. Alguien que ha resignado la inocencia donde la supervivencia es su único pan, quizá el único lenguaje.
Solo tenemos que adecuar la palabra a un lenguaje en particular, como el slang en barrios bravos de Johannesburgo (Sudáfrica). El resto se parece en cualquier lugar del planeta.

Desde 1952 en Sudáfrica, con el apartheid impuesto por el partido nacional, el paso de la gente negra a ciertos barrios se hacia a través de pases. No tener estas credenciales o tener las credenciales incorrectas convertían a la persona en un supuesto criminal. Esto fue sectorizándolos jóvenes negros si trabajos ni estudios ni lugares donde residir

En el film de Gavin Hood, seguimos 6 días en la vida de un Tsotsi de 19 años, con un pasado de abandono que trata de olvidar y un futuro que coexiste para él pero que tratará de acceder a como dé lugar y el quiebre que produce en su interior el encontrarse un bebé en el interior de un auto que ha robado.
El muchacho luchará contra el estigma del desamparo y la posibilidad de redención, en una batalla de conflicto racial y deshumanización.

Ambientada en 1950, pleno Apartheid, escrita por Athol Fugard, Tsotsi es aggiornada
a estos tiempos. Deja ver que su madre ha muerto por el HIV y muestra las diferentes caras de la sociedad sudafricana como no sucedía en aquella década.

Hood sabe que el barrio de Soweto es duro y trata de mostrar esa realidad. Para tal efecto contó con Presley Chweneyagae, joven actor de teatro, desconocido en su país que sin dinero y por insistencia de su madre siguió con las clases de actuación hasta interpretar El Rey Lear y ser visto como potencial intérprete del film.

Tanto Ferry Pheto, la joven madre de la historia como Kenneth Knosi, popular actor de comedias, son experimentados en su trabajo y han sabido apoyar la calidad del drama.
“No hicimos una película de gente negra en un país pobre, hicimos una película de gente pobre”—explica Hood respecto al trabajo del equipo y la segregación.—Mis actores hablan varias lenguas, mi equipo de producción es multirracial y estamos tratando de seguir con el legado de Mandela, terminar con la segregación.”

Con premio de la audiencia en el Festival de Los Angeles, premio del público en el Festival de Toronto y de la audiencia en el de Edimburgo, Tsotsi ha capturado los más variados espectadores, sobre todo los jóvenes, gracias a la potente banda sonora de Kwaito, un conocido músico sudafricano que trabaja con bases hip hop y que utiliza lenguajes pandilleros adaptados a los barrios, provenientes de etnias como los zulúes, xhosas e isicamthos.

RECOMENDACIÓN: Cuando se encuentre disponible la distribución mundial del film, muy interesante para ver, pensar y escuchar con atención la banda sonora.

LO QUE QUEDA DEL DIA: ULTIMAS HORAS DEL FESTIVAL

2006-03-18T19:11:00.000-03:00

19.42 en la ciudad de Mar del Plata. La 78 Edición del Festival Internacional de Mar del Plata esta recorriendo su última porción de vida.
Esta tarde se desliza indefectiblemente sobre esos plateados que tienen las tardes próximas a convertirse en noches.
En las zonas de cines, zonas acaparadas por el festival, pueden verse una heterogénea fauna de cinéfilos y curiosos.
De a grupos, en cardúmenes, de a tríos o en individualidades, se los puede identificar por sus cintas colgantes, rojizas, que a manera de identificación tribal les cae desde los cuellos.
Colas en todos los cines. Esperas en todas partes. Entradas anticipadas que viajan a toda velocidad hacia las manos seguramente ansiosas de espectadores y dejan el vacío, en los respectivos lugares de expedición.
Más de 100.000 espectadores entre las 12 salas de proyección desde el comienzo.
El cine ha movido una buena parte de la curiosidad, y el domingo 19 será el día de entrega de los ansiados premios Astros de oro y plata a mejor director, actor, actriz, guión, largometraje de ibero América, y premio del jurado más dos menciones.

La ceremonia de clausura comenzará a las 20 hs del sábado en el Teatro Auditórium, el más importante de la ciudad balnearia y se podrá escuchar la interpretación de tangos obra de Astor Piazolla, bandoneonista de fama mundial, de origen marplatense, que supo dar una visión moderna al tango argentino y que ahora, los premios llevan su nombre.

18 films esperarán los resultados del jurado, provenientes de países como Alemania, Portugal, Korea del Sur, México, Canada, Austalia, Brasil, España entre otros.

Esperando la posibilidad del Astor de Oro, el premio mayor, se encuentran 2 films de manufactura argentina como Derecho de familia, de Daniel Burman (Los guantes mágicos) y El método, de Marcelo Piñeyro (Tango Feroz/Cenizas del paraíso)

En la muestra Vitrina Argentina se vieron 10 largometrajes que son estrenos mundiales más 13 cortos realizados mayormente en el interior del país, confirmando al festival como el único de clase A en América Latina, esto es, equiparable a Berlin o Cannes.

http://www.mardelplatafilmfest.com/

El nuevo Mundo/Terrence Malick

A SCANNER DARKLY -UNA MIRADA EN LA OSCURIDAD PROXIMA

2006-03-16T02:28:00.000-03:00

Con fecha de estreno para septiembre del 2006, A scanner darkly de Richard Linklater explora los rincones de la esquizofrenia, las conspiraciones y los limites de la personalidad con un muestreo visual sumamente interesante

De una manera que no se hace evidente al gran público, variados personajes del mundo del cine, la mayoría de ellos con semblanza de héroes, son puestos en los límites de la experiencia humana o traspasan mundos que solo pocos se atreven o pueden ver.

Así le viene sucediendo a Keanu Reeves desde Matrix y Constantine donde la realidad como la conocíamos deja de ser.
Y podemos sumar la reciente A scanner Darkly(2006).

Colocada en un futuro californiano, donde las drogas finalmente han ganado la guerra en los Estados Unidos y cada segundo de vida es grabado, Fred, el personaje de KR es reclutado como un agente encubierto para espiar a sus amigos respecto del consumo de estupefacientes.
Desde aquí el film se lanza a una carrera donde la paranoia, las drogas y la psicodelia entremezclan los mundos y sus personalidades.

A scanner darkly aporta a su enjambre argumental el fantástico efecto de robotoscopio, donde la filiación original pasa por un proceso de animación que llega a crear perfectísimas escenas oníricas y paranoides. En síntesis, un break de limites en varios sentidos.

Podemos ver bajo la dirección de Richard Linklater (Dazed and confused/Waking life) a Keanu Reaves, Winona Ryder, Robert Downey Jr. y Woody Harrelson entre otros, metidos en conspiraciones y cuerdas flojas mentales.

A SABER: Este film es una adaptación de una novela del consagrado escritor Philip K Dick que tiene particulares contactos con experiencias personales y lisérgicas.
Durante toda su vida Dick ha manejado sustancias como las anfetaminas y LSD que lo arrojaron a los pies del suicidio pero le dejaron escribir Una mirada a la oscuridad, trabajo basado en el estilo de vida yonki, que el propio Dick conocía.
Su carrera fue prolífica y sufriente en lo personal.
El hombre en el castillo
La lotería solar
Fluyan mis lágrimas, dijo el policía
En la tierra sombría
Y otros títulos…

Los últimos años tuvieron en lo cinematográfico una revalorización de las ideas y argumentos de Dick.

Blade Ranner 1982
Total Recall 1990
Minorrity Report 2002

Casi siempre obsesionado con los cambios y los desvanecimientos de límites (claro que la esquizofrenia ayudaba…) murió de un paro cardiaco en 1982.
Pero sus frases siguen volando por los callejones del mundo creciente…
Quién sabe lo que es real? ¿Quién de nosotros puede probar, por ejemplo, que Alemania y Japón no ganaron la guerra, que vivimos en la Tierra, que somos hombres, que no estamos muertos?.

http://wip.warnerbros.com/

PRE ESTRENOS: LAS COLINAS TIENEN OJOS

2006-03-14T02:21:00.000-03:00

Pertenecemos a una época donde el terror vive una evolución negativa?

Qué es eso?

No asusta.

Comencemos por el lado bueno. Todos recordamos a Freddy Krueger y las pesadillas de Elm Street. No se si tanto al desquiciado Horace Pinker (Mitch Pileggi, años después fue Walter Skinneren los Archivos X) de Jocker, 10000 voltios de terror, y casi desvaneciéndose a Eddy Murphy en Un vampiro suelto en Brooklyn.
Todas pertenecen a Wes Craven, en sus comienzos estudiante de filosofia, literatura, psicología que se metió de lleno en el mundo del cine debutando con La última casa a la izquierda (1971), historia de terror que se basaba en una de las obras de Igmar Bergman: El manantial de la doncella.

En 1977 lanza Las colinas tienen ojos, film con actores clase B sobre una historeia d canibales y familia perdida que debe luchar para sobrevivir.
Un film mediocre y bastante simplón, quizá del gusto de los amantes de ciertos rasgos gore que termina previsiblemente.

La suerte y el talento parece mejorar un poco para Craven con La serpiente y el arcoiris, Pesadilla o Scream y Scream 2. También se le puede sumar La maldición.

En la remake de Las colinas tienen ojos vamos a encontrar un débil mejoramiento de los climas, aunque el argumento no varió demasiado. Los mismos canibales esperan a la familia que se ha perdido en el pueblo desértico, agobiados por el calor, el sol y la desorientación.
Aqui el concepto final sigue siendo idéntico al anterior, la búsqueda estética del sentido de la deformidad(representada por los canibales) y la normalidad(por la flia).
O de lo primitivo con lo civilizado, un choque donde podemos encontrar conexiones con otro film, La masacre de Texas.

Supongo que Craven es de esos directores que llevan una especie de búsqueda atormentada de los conceptos y ésto le hace producir film aceptables de terror y otros que pasan al grupo de autenticas pesadilla de aburrimiento.

Esta version de Las colinas...no se revitaliza, no termina de encontrar la maduración que le puede dar los años y cae en aquella maléfica trampa que se lleva a todos los filmes sin buenas bases hacia el olvido.

PRE ESTRENOS: 16 BLOCKS+BRUCE WILLIS

2006-03-11T14:19:00.000-03:00

Si me dijeran que Bruce Willis va a interpretar a un policia no me llamaría la atención. El 90 % de su carrera de compone de personajes policiacos llendo contra todo lo que se le cruce, saltando de edificios, lanchas, camiones, etcs.
Sí... me iría sorprendiendo el camino que está tomando para construir esos personajes cargados de testosterona, emparentados con el superhéroe pero con los pies afirmados en la humanidad. Willis está acercándose con tranquilidad a personajes de policias que ya les cuesta aceptar el reto, que llegan a dudar de sus ideales o ética, que han alcanzado una vida mediocre y la dureza,suman, ha sido suficiente como para abrazar unas cuentas veces a la botella y hacerse amigo del hielo y la sensación del alcohol bajando por la garganta, para apaciguar a todos los demonios que la vida supo agendarle.

Esta es una definición de Jack Morley, un policia cercano al retiro, alcohólico, suficientemente podrido de su vida, que debe llevar a un reo para que testifique sobre la corrupción policial. Detalle nada simple.
Las 16 cuadras que los separan de la justicia serán un infierno de trampas puestas por la misma policia corrompida.
Eddie Bunker es el reo, interpretado por Moe Def (The italian Job/Bamboozled), ladrón de poca monta que será perseguido por el ex compañero de Morley, Frank Nugent, con David Morse en la actuación. (The green Mile/Hack).
Interesante el papel de Morse ya que también es una figura que se contrapone a Willis como un policia duro.

El experimentado Richard Donner dirige éste trabajo(la saga de Arma Mortal/Superman), donde asegura momentos de acción y dramatismo
Trabajó con actores como Mel Gibson y Danny Glover en las Arma Mortal y conoce a la perfeción como desarrolar esos personajes que la van contra y viento y marea, sin importa rasguños, golpes y caidas.

También vamos encontrar un film muy emparentado con el cine de John Mc Tiernan(Die hard/Predator) con quien willis trabajó en roles similares aunque ahora agrega matices interesantes para el público que busca entretenimiento, acción y un poco más de profundidad en la historia del personaje.

21 FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA

2006-03-10T04:34:00.000-03:00

Muy bien. La ciudad donde vivo se llama Mar del Plata, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. En la mayoría del año es una ciudad fría y los veranos tiene su temporada alta. Todo se convierte en un hervidero de gente.
Con una costa extensa y ciudades satélites que poseen playas, MDP ofrece a los que llegan del interior y del exterior las más variadas fisonomías turisticas.
Al mar se les une un sector de sierras, pero a no confundir con las playas de Brasil, con aguas cálidas. El mar es suficientemente frio aun en verano.
Desde 1954, y con algunas interrupciones organiza un festival de cine de categoría A, esto es de la misma talla que festivales como Berlín o Cannes. En aquellas épocas concurrieron figuras de la talla de Gina Lollobrigida, Paul Newman, Vitorio Gassman, Toshiro Mifune, Truffaut, Belmondo o Wajda.

En lo personal, les puedo asegurar que la realidad dista un poco de la categoría en que lo han puesto. En las últimas ediciones estaban desenterrando “estrellas” en sus últimos ciclos de vida …
En fin…este jueves ha comenzado su última edición, la número 21 y en algunos detalles ha mejorado el panorama.
Llegaron a la ciudad Susan Sarandon, Tim Robbins (que darán clases magistrales respecto de su trabajo) y Julliette Binoche.

Entre los films más esperados con excelentes criticas internacionales está “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, con Tommy Lee Jones en su primera labor de dirección. También en pantalla.

Juliette Binoche estará para la proyección de su trabajo en “Mary”, una actriz que se obsesiona con su papel de Maria Magdalena, dirigido por Abel Ferrara.

En cuanto a directores que expondrán sus ideas y trabajos se encuentran el polaco Krzysztof Zanussi, el británico Michael Winterbottom y el sudafricano Ramadan Suleman.

Uno de los films que el público espera y ha generado expectativas es “La cantata de Hitler”, de la directora alemana Jutta Brückner, que indaga en la locura y obsesión que éste dictador tenía por las mujeres.

Luego de haber ganado un Oscar a mejor documental, “La marcha de los pingüinos” de Luc Jaquet también será proyectada en el festival.
En los momentos recomendables podemos ubicar el último trabajo de Werner Herzog “The wild blue Yonder”, “The bow” del koreano Kim Ki Duk y “Sympathy for Lady Vengance” de Chan Wook Park (Corea del Sur).

LISTA DE COMPETENCIA

A la manera de Molly Emily Atef (Alemania)
Alice Marcos Martins (Portugal)
Café Transit Kambozia Patovi (Francia*Iran)
Chicha tu madre Gianfranco Cuattrini (Peru*Argentina)
El nuevo mundo Terrence Malick (USA)
Cine, aspirinas y buitres Marcelo Gomez (Brasil)
Derecho de familia Daniel Burman (Argentina)
Kamataki Claude Cagnon (Canada)
Mirar a ambos lados Sarah Watt (Australia)
Sollo Dios sabe Carlos Bolado (Mexico*Brasil)

El festival se desarrollará del 9 al 19 de Marzo.

www.mardelplatafilmfest.com/

las imágenes pertenecen a "The wild blue Yonder"

último film de Werner Herzog

GANADORES DE LOS OSCARS 78 EDICION

2006-03-09T03:26:00.000-03:00

La sorpresa que quebró mi estadística certera, “Crash” de Paul Haggis, se llevó la estatuilla a mejor film, mejor edición y mejor guión. Diantres! Es una buena película, tiene sus vueltas de tuercas y sus efectos puestos a tiempo…Ok…ganó.

Ang Lee se llevó algunas de las 8 nominaciones: a mejor director, mejor música (del oído de Gustavo Santaolalla, que le ganó a John Williams!!) y mejor guión adaptado.
Leí la historia original y les aseguro que es excelente, muy bien llevada a la pantalla y sumamente fiel en imágenes. Diría que es hasta más cruda, descarnada, pero fiel a la rudeza de la tierra y personajes que trata.

Philip S. Hoffman, muy bien por Capote, creo que su actuación mantiene el motor del film.

El carismático George Cloony ganó su estatuilla como mejor actor de reparto en Syriana . Cuenta buenas historias yéndose a ciertos bordes que se escapan de lo netamente comercial de Hollywood (esa película es un buen ejemplo). A mi gusto Confesiones de una mente peligrosa también lo fue.

Sigamos.

Si bien Steven Spielberg no ifguró como director premiado( hay una especie de resquemor con sus trabajos) Memorias de una Geisha gano estatuillas a mejor diseño de vestuario, mejor dirección artística y mejor fotografía.

Las niñas (¿?) Reese Whiterspoon estatuilla a mejor actriz por Walk the line, con lo joven que es y el futuro que le espera, qué más puede pedir…
Rachel Weizs a mejor actriz secundaria en El jardinero Fiel, también llevando una excelente y prometedora carrera.

Mejor maquillaje para Crónicas de Narnia (creo que estuvo dificilísimo compitiendo con Star Wars…)

King Kong y Peter Jackson estatuillas en mejor sonido, mejor montaje de sonido y mejores efectos visuales.

Mejor film de habla no inglesa. El africano Tsotsi, que realmente es muy bueno…

Y en el final, una terna sumamente difícil de definir pero con un ganador: Wallace y Gromit La batalla de los vegetales como mejor largo de animación. El resto se completaba con tremendos trabajos: Corpse Bride de Tim Burton y Howl’s moving castle de Hayao Miyasaki.

CAPOTE: O UN PASEO POR EL PURGATORIO

2006-03-06T01:51:00.000-03:00

SINOPSIS :

O como pensar, analizar, viajar, describir, enamorar, seducir, olvidar y pagar un precio altisimo para escribir una novela sobre una flia masacrada en Kansas.

ANALISIS

Lilie con 18 años da a luz. Su marido la manda a un pueblo y luego los abandona. Un cubano adopta al niño y le da su apellido. El nombre: Truman. Apelllido: Capote Garcia.
En conclusión: Truman Capote.
Controvertido, personal, demonio y ángel en un mismo cuerpo comienza a trabajar a los 17 para la prestigiosa revista The New Yorker. A los 23 escribe “Otras voces, otros ámbitos” y traza una red de conocidos, amantes y elite neoyorkina enorme, que lo lleva conocer a fondo los entretelones de la gente rica de la gran manzana.
En 1958 entrega a su público “desayuno en Tiffany´s”, retratando la hipocresía, amargura y soledad tras el brillo de la riqueza.
Pero el destino gira el timón hacia lo imprevisible un año más tarde. En Diciembre del 59, Perry Smith y Dick Hickock llegan a una granja en el Pueblo de Holcomb, Kansas, y masacran a los Clutter, flia representativa de la región y de las costumbres más norteamericanas.
Capote llega al lugar representando a The New Yorker e investiga, pregunta, se mete en los corazones horrorizados de la gente del pueblo y luego en las mentes de los asesinos.
Incluso seduce a Smith para buscar los porqués y armar el rompecabezas.
Luego de 5 años de labor y dolor termina “A sangre fría”, una novela periodística-literaria que dio largada al género de no ficción.

Principalmente de ése período trata “Capote”, el primer largometraje de Bennet Miller que prácticamente resucita al escritor en el cuerpo de Philip Seymour Hoffman. Los gestos, la voz sureña y aflautada, sus modales provocadores de homosexual citadino con mente despiadada construyen una interpretación que lo deja no solo con la nominación al OSCAR sino justo al borde de ganarlo, en la última edición.

Dan Futterman escribe un guión excelente y puede leerse una charla muy interesante entre él y Bennet Miller en el sitio www.abcguionistas.com entrevistas-
DAN FUTTERMAN: Ha sido un proceso lento. Me interesaba el tema: la cuestión de en qué medida un escritor se debe a un tema. Un tema al que dedica su vida y en el que él deposita toda su confianza. ¿Has leído ”El periodista y el asesino”, de Janet Malcom?BENNETT MILLER: No.DAN FUTTERMAN: Se parece mucho. Joe McGinniss estaba escribiendo sobre Jeffrey MacDonald, un asesino convicto, MacDonald pensó que eran amigos y que el libro serviría para exonerarlo. Mientras tanto, McGinniss estaba escribiendo una auténtica crítica feroz. MacDonald lo demandó y ganó.

BENNETT MILLER: Su deseo le nubló el entendimiento hasta el punto de que no reparó en el peligro que corría. Más tarde iba a confesar que jamás se recuperó de la experiencia de escribir el libro. Lo que me gusta sobre la forma en la que se desarrolla la historia es que él empieza a entender lo que ha pasado después de que Perry le informa de que sus plegarias van a ser atendidas, de que han desestimado la última apelación. Pero antes del golpe de gracia, todo empieza a desmoronarse. Truman no se atreve a verlos, pero lo hace, tiene que hacerlo, y queda traumatizado por la experiencia de verlos morir.

REPARTO
Acompañan a Hoffman Catherine Keener, Cris Cooper, Clifton Collins Jr, Mark Pellegrino, entre otros

RECOMENDACION

Interesante para el que leyó "A sangre fría", para el que conoció brevemente la vida de Capote o el que quiera conocer un momento interesante en la manufactura de literatura a gran nivel.

LA CERCANIA DEL OSCAR. NOTICIAS+POLEMICAS+STARS

2006-03-03T20:56:00.000-03:00

Este próximo Domingo comenzará la esperada ceremonia. Bellezas de la talla de Nicolle Kidman. Naomi Watts, Uma Thurman y prestigiosos actores y directores como Ang Lee, Tom Hanks , Keannu Reeves entre muchos otros, caminarán por la archiconocida alfombra roja esperando atrapar la deseada estatuilla.
O viendo como se aleja de sus manos.
Todo sucederá en el Teatro Kodak de Los Angeles, ésta edición sin Billy Cristal o Steve Martin .

Jon Stewart conducirá uno de los eventos más vistos en el mundo y especial por la audiencia norteamericana. Stewart es un ácido cómico salido del falso noticiario “The Daily Show” (canal 78)que plantea visiones irónicas sobre la actualidad.

En cuanto a la participación latina en la entrega, el argentino Gustavo Santaolalla esperará la posibilidad de una estatuilla a la mejor música por su trabajo en “Brokeback Mountain”. Santaolalla viene de excelentes labores por las bandas de sonido de “Diarios de motocicletas”, “Amores perros” y “21 gramos”, paralelas a su labor como productor a bandas como Café Tacaba y Juanes entre otras.

Rodrigo Prieto está nominado a una estatuilla por la fotografía en “Brokeback Mountain” y en el mismo rubro Emanuel Lubezki por su labor en último film de Terréense Malick “The new World”, teniendo como antecedentes ser el fotógrafo principal de directores como Tim Burton.

Luego de haber trabajado en “Bordertown”, de Gregory Navas junto a Antonio Banderas, Jennifer Lopez sumará su belleza y experiencia a las presentaciones de la 78 va edición.

En una entrega de premios cargada de visiones políticas y particulares, (Munich, Syriana, Brokeback Mountain, Capote, entre otras) la polémica se desató con la nominada palestina “Paradise Now” del director Abu Assad .
El argumento trata sobre las últimas 48 horas de dos jóvenes palentinos en apariencia normales que viven en los territorios Cisjordanos y se transforman en suicidas listos a plantar la destrucción en territorio israelí. Diferentes grupos judíos en los Estados Unidos reaccionaron y pidieron el retiro del film de la competencia .
Un malestar similar pero en mucha menor escala recibió Steven Spielberg por su visión del accionar de la política de Israel en la lucha con PaLestina.

JON STEWART PARADISE NOW de ABU ASSAD GUSTAVO SANTAOLALLA

LOS FILMS + NOMINADOS

2006-03-01T18:45:00.000-03:00

MEJOR PELICULA
MEJOR DIRECTOR : ANG LEE
MEJOR ACTOR : HEAT LEDGER
MEJOR ACTOR DE REPARTO: JAKE GYLLENHALL
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: MICHELLE WILLIAMS
MEJOR FOTOGRAFIA: RODRIGO PRIETO
MEJOR BANDA SONORA: GUSTAVO SANTAOLALLA
MEJOR GUION ADAPTADO: LARRY McMURTRY, DIANA OSSANA

MEJOR PELICULA
MEJOR DIRECTOR: PAUL HAGGIS
MEJOR ACTOR DE REPARTO: MATT DILLON
MEJOR GUION ORIGINAL: PAUL HAGGIS-ROBERT MORESCO
MEJOR MONTAJE: HUGHES WINBORNE
MEJOR CANCION: "IN THE DEEP"-MICHAEL BECKER

MEJOR PELICULA
MEJOR DIRECTOR: BENNET MILLER
MEJOR ACTOR: PHILIP SEYMOUR HOFFMAN
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: CATHERINE KEENER

MEJOR PELICULA
MEJOR DIRECTOR STEVEN SPIELBERG
NEJOR BANDA SONORA; JOHN WILLIAMS
MEJOR MONTAJE: MICHAEL KHAN

MEJOR PELICULA
MEJOR DIRECTOR: GEORGE CLOONY
MEJOR ACTOR: DAVID STRATHAIRN
MEJOR DIRECCION DE ARTE: JAMES BISSELL, JAN PASCALE
MEJOR GUION ORIGIAL: GEORGE CLOONY, GRANT HESLOV

OSCARS: BREV HIST.

2006-03-01T02:18:00.000-03:00

Un buen día de 1927 y con la intención de elevar la cultura y técnica de los films, se formó la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas, que otorgaba premios a las 5 ramas originales del cine: actores, directores, productores, guionistas y técnicos.

Solamente un año más tarde, Cedric Gibbons, director artístico de Metro Goldyn Mayer creó la tan afamada estatuilla.
Estos 4 kgs. y 34 cms. acapararían la atención y los sueños de muchos trabajadores del mundo del espectáculo, aunque de primera ocasión no fue tan brillante, ya que estaba esculpida en bronce con baño de oro. Más tarde se le daría una aleación que resaltaría su característico lustre. El primer presidente que tuvo la institución fue el actor Douglas
A pesar de haber transitado por el crack del 29 en USA, la estatuilla fue fabricada entre 1942 y 44 en yeso. Eran los años de la Segunda Guerra y la crisis abarcaba todas las áreas. El espectáculo no escapaba a la sombra del conflicto armado.

Cada año se fabrican unas 60 estatuillas con una proporción de 12 hombres con 20 hs de trabajo

MUNICH: SPIELBERG Y SUS SOMBRAS

2006-02-27T03:57:00.000-03:00

SINOPSIS

Luego de la matanza de deportista israelíes en los juegos olimpicos de 1972 por parte del comando palestino septiembre negro, el Mosad planea la venganza en forma clandestina. Aquí los hechos y personajes del grupo que llevo a cabo la ejecución.

ANALISIS

A veces es extraño ver a un artista y empresario como Steven Spielberg embarcarse en propuestas que parecen salir de los carriles a las que nos tiene acostumbrados. No podría decir que haya cierto riesgo estético, tal vez narrativo y técnico, bastante más empresarial…pero a Spielberg le gusta merodear ciertos limites propios, aunque todo siga estando bajo un muy bien aparentado control.
“Munich” refleja una crudeza ciertamente inhabitual en imágenes y narrativa, suma alguna forma de mea culpa iraesli, o por lo menos intenta hacer un autoanalisis, y marca que solo la violencia y la muerte ha estado ganando las partidas que los bandos vienen jugando desde hace años.
El comienzo del film, marcado por el episodio de las Olimpiadas del 72 con la entrada de grupo terrorista Septiembre Negro a la villa de los juegos avisa que a partir de la formación de grupo especial del Mosad nada detendrá la escalada de violencia y en algún punto la misión perderá el sentido.
Así lo ve Avner, el personaje encarnado por Eric Bana con algunos toques de inocencia a pesar de saber que está matando para Israel como jefe del grupo de especialistas.
A quien exactamente estamos asesinando?-pregunta a su superior-Puedo justificar estos asesinatos? Y esto va a detener el terror?
Avner deja a su mujer embarazada y el contacto oficial con Israel. Ahora es una sombra junto a otras, recorriendo partes de Europa con la venganza a cuestas.
Con una corta trama secundaria “Munich” es de esos trabajos de SS como la lista de Schindler que nos muestra esa realidad de manera bastante simple, algo carente de matices, apelando a algunos toques sentimentales, pero nunca deja de ser un cine efectivo. Personalmente, creo, superado por el cine de entretenimiento, donde las ideas más claras, menos tortuosas parecen funcionar bastante mejor.
Muy interesante fue la interpretación de Geoffrey Rush como Ephraim, contacto de Avner con el Mosad donde no se permite dudar de las consecuencias de su tarea. Así vemos como se transfiguran los límites políticos y todo termina en matanza, un remolino de violencia y muerte que deja ver, no piensa terminar pronto.

El guión fue escrito por dos talentosos: Tony Kushner (premiado con el Pulitzer y el Tony)y ahora nominado para un Oscar por mejor guión adaptadoy Eric Roth (guionista de Forrest Gump). También están nominados como mejor película, mejor director, mejor edición y mejor música original.
En éste último punto, John Williams siguió acompañando a Spielberg como en tantos otros films anteriores (ET, Tiburón, La lista de Schindler y otros), teniendo en su haber 5 Oscars, 3 Globos de Oro, 4 Emmys y más…

REPARTO

Eric Bana; Avner (La caída del Halcón Negro, Hulk)
Geoffrey Rush: Ephraim (Shine, La maldición del Perla Negra)
Daniel Craig: Steve (The jacket, Archangel)
Ciaran Hinds: Carl (El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, Tomb Raider)

RECOMENDACION: BUENA
Este no es el Spielberg de aventuras exóticas o extraterrestres. Hay que llevar cierto grado de paciencia pero es un buen alegato sobre violencia, terrorismo y poderes.

http://www.munichmovie.com/splash.html

BROKEBACK MOUNTAIN-EN TERRENO VEDADO

2006-02-26T16:21:00.000-03:00

SINOPSIS

Ennis Delmar (heath Ledger) y Jack Twist (jake Gyllenhall) se conocen buscando trabajo una mañana de 1963 en la zona montañosa de Wyoming. Dos
vaqueros jóvenes, parcos, que parecen saber lo que quieren para su futuro proximo conseguiran la dura tarea de cuidar ovejas en Brokback Mountain
En este áspero ambiente irán soltando con cuentagotas sus ideas sus esperanzas, sus visiones hasta encontrase con una atracción mutua que no podrán ni negar ni desprenderse, aún con el paso de los años.

REPARTO
Heat Ledger: Ennis Del Mar (El patriota, Destino de caballero, El secreto de los Hnos Grymm)
Jake Gyllenhall: Jack Twist (Jarhead, El dia después de mañana, Prof.)
Randy Quaid: Joe Aguirre (Missouri, Expreso de medianoche, Dias de trueno)
Linda Cardellini: Cassie (Scooby-Doo, Terror en la red, American Gun)
Anne Hattaway: Lureen Newsome ( Diarios de una princesa, Hechizada, Havoc)

ANALISIS

Lo interesante del amor es que no reconoce mascaras. No importa si hombres, mujeres, perros y gatos. Se presenta y hay que adaptarse.
Asi lo ha visto Annie Proulx , Escritora cuyo relato publicado en la revista New Yorker fue basado BM, ganadora del premio Pulitzer, logrando que la primeriza atracción entre los vaqueros se transforme en un sentimiento poderoso, capaz de soportar secretos entre propias familias, tragedias , recores y prejuicios. Posee la fuerza para vivir como se quiere vivir. Como se es.
La historia esta contada de manera lineal reflejando con consistencia
Los momentos decisivos y disparadores del argumento, dejando pasar cuotas emocionales que alcanzan fácilmente crestas de tensión.
Ang Lee ha logrado mantener el equilibrio en el ambiente y sostener los sentimientos de los personajes con el paso del tiempo fílmico, la interacción con los secundarios y el manejo de los conflictos.
Tomas de las soledades y enormes extensiones Texanas, la vida plenamente natural, dura, solo para aquel que pueda vivir con una cafetera calentada con un breve fuego armado entre piedras reflejan un ambiente que irá soltando el interior de éstos dos hombres con decisiones difíciles de tomar para la sociedad norteamericana (y cowboy!) de 1963.

Excelente la música del argentino Gustavo Santaolalla, minimal por momentos, de buen gusto, solo con una guitarra acústica logra emocionantes climas.

Lee es un director con preponderancia visual, que llega a construir desde la composición de colores, pero en BM ha llevado adelante la línea narrativa, le ha sido más fuerte la historia y ha mantenido el equilibrio en la expresividad en los conflictos y las resoluciones de los personajes.”El tigre y el dragón”, “Sentido y sensibilidad” y hasta “Hulk” no se enfrascan únicamente en lo narrativo sino que vemos a bien delineados personajes en una verdadera lucha por ser quienes han decidido ser.

No es la primera ocasión donde este director koreano narra historias de relaciones homosexuales. Su primera incursión fue con “El banquete de bodas” y luego de BM se prepara para realizar la turbulenta relación que tuvo la cantante Dusty Springfield que murió en 1999 a causa del cáncer de mamas (interpetada por Charlize Teron) y un amante (posiblemente componga la controversial modelo Kate Moss).
Springfield tiene el soundtrack “Son of a Preacher man” en el film “Pulp Fiction”

Candidato al OSCAR este año por BM, Lee ya ha sido multinominado y ganador por Mejor película extranjera: “El tigre y el Dragón”, mejor fotografía, mejor partitura original y mejor dirección artística.

RECOMENDACIÓN: BUENA
Si nos animamos a soltar ciertos prejuicios con algunas escenas y nos permitimos reflexionar no sobre la homosexualidad como relación, sino sobre el coraje para buscar y sostener lo encontrado en nos y en los demás.

http://www.brokebackmountain.uip.es/home.html

TOMA 1 -INTERIOR-CORAZON-DIA

2006-02-25T03:18:00.000-03:00

De alguna manera, de una u otra forma, todo comienzo es traumatizante y por encima del placer, el miedo, la angustia o cualquier otra sensación o sentimiento que nos pueda causar, despertar a la realidad que nos proveemos implica un elemento fundamental: valor.
No recuerdo si Woody Allen dijo en alguna biografía sobre su vida, tal vez parafraseando a Einstein, “Debemos ser 90 % valor y 10% talento”.
Cuanta razón!
Juntar el valor minuto por minuto y no solo arrearlo hacia un objetivo sino también sostenerlo en tiempo y lugar y amarlo, amarlo como a esa porción de nuestro ser que simula pelearle a la debilidad para levantarse, seguir persiguiendo una finalidad personal, oculta o no, intima o tan común como la de cualquiera en el mundo: ser feliz.
Valor, primero, luego ser feliz, ítems que en oportunidades parecen inalcanzables, duros de realizar, pueden concretarse.
El OJO DE MELIES no nace de una elección simple, casual.
Un 28 de Diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiere, creadores del
cinematógrafo invitan a Melies para su primera presentación del invento que cambiaria una enorme parte de la existencia humana, éste acude y queda maravillado.
Este decide comprarle una maquina a los Lumiere pero los hermanos se niegan.
Y aquí comienza todo.
Aquí acude el valor.
Decide construir su propia maquinaria, su propio cinematógrafo hasta alcanzar la realización de 500 películas e inventar efectos como los fundidos, el stop motion y las exposiciones múltiples.
Melies siguió.
EL OJO … es la continuación de ese espíritu, el avanzar a pesar de la oscuridad frente a nosotros, a pesar de la propia , a pesar de la oscuridad de los otros.
El cine es luz. Seguir es animarse a iluminar el camino.

Gracias a las palabras, los corazones, las visiones, la verdadera mano en el hombro de los que buscan sostener su propia mirada adelante y en el camino (Kerouak tenia razón …), la comparten.

Luz, cámara, acción!!